Cuando Bruce Wayne tiene que volver a descubrir qué significa ser Batman

Scott Snyder y Nick Dragotta continúan llevando al Caballero Oscuro por un territorio tan reconocible como radicalmente diferente. El número 24 de Absolute Batman confirma que la gran virtud de esta nueva versión no está en cambiar a Batman porque sí, sino en preguntarse qué elementos hacen que Bruce Wayne sea realmente Batman.

«Absolute Batman. Guion: Scott Snyder. Dibujo: Nick Dragotta. © DC.»

Hay personajes que pertenecen tanto al imaginario colectivo que parece imposible reinventarlos. Batman es, probablemente, uno de los mejores ejemplos. Después de décadas de historias, autores, universos alternativos, reinterpretaciones y versiones cinematográficas, cualquier nueva aproximación al personaje tiene que enfrentarse a una pregunta complicada: ¿qué queda por contar?

Scott Snyder y Nick Dragotta parecen haber encontrado una respuesta bastante inteligente: quitarle a Batman buena parte de aquello que creíamos imprescindible y comprobar qué ocurre cuando Bruce Wayne tiene que construir al héroe prácticamente desde cero. Eso es, en buena medida, lo que ha convertido a Absolute Batman en uno de los proyectos más comentados de la actual DC.

Un Batman que no necesita parecerse al Batman que conocemos

El concepto del Universo Absolute parte de una premisa fascinante. No estamos ante una simple historia alternativa en la que Batman cambia de traje o de escenario. DC está construyendo versiones radicalmente reinterpretadas de algunos de sus personajes más importantes.

En el caso de Bruce Wayne, Snyder y Dragotta han prescindido de varios elementos tradicionales de su mitología y han reconstruido al personaje alrededor de una idea mucho más física, callejera y visceral. Este Bruce no es exactamente el multimillonario playboy que todos conocemos. Tampoco cuenta con la tradicional estructura de recursos, tecnología y aliados que históricamente han acompañado al personaje. Y ahí está buena parte de la gracia, porque cuando se eliminan las comodidades del mito, queda el personaje.

«Absolute Batman. Guion: Scott Snyder. Dibujo: Nick Dragotta. © DC.»

Miedo, identidad y Espantapájaros

El número 24, publicado por DC este septiembre de 2026, coloca a Bruce frente a uno de sus enemigos clásicos: el Espantapájaros. El guion vuelve a utilizar el miedo no únicamente como arma física, sino como mecanismo para enfrentar al protagonista con sus propias decisiones y con la persona que está intentando convertirse.

Snyder entiende perfectamente una cuestión fundamental de Batman: el verdadero campo de batalla del personaje siempre ha estado dentro de su cabeza. Por eso el enfrentamiento funciona mejor cuando dejamos de verlo simplemente como una pelea entre héroe y villano.

El Espantapájaros representa el miedo. Batman representa la capacidad de enfrentarse a él, pero en Absolute Batman la ecuación se vuelve más compleja: Bruce todavía está descubriendo qué clase de Batman quiere ser...

El número aprovecha esa tensión para cerrar algunas líneas argumentales y, al mismo tiempo, abrir otras. Es una característica habitual de las series mensuales cuando están bien construidas: un episodio debe proporcionar cierta sensación de conclusión, pero también tiene que conseguir que el lector quiera regresar el mes siguiente, y aquí Snyder juega precisamente con ese equilibrio.

«Absolute Batman. Guion: Scott Snyder. Dibujo: Nick Dragotta. © DC.»

Nick Dragotta: músculo, movimiento y narrativa visual

Si el guion de Snyder es una de las grandes columnas de la serie, el dibujo de Nick Dragotta es la otra. Su Batman no es elegante en el sentido clásico del término. Es grande, agresivo, físico, y ocupa muchísimo espacio dentro de la viñeta.

Dragotta entiende que esta versión de Batman necesita tener una presencia casi arquitectónica. Cuando aparece, la página cambia de escala. Pero lo más interesante no está únicamente en el diseño del personaje. Está en cómo utiliza la composición de página para transmitir movimiento y violencia.

Hay splash pages que funcionan prácticamente como carteles y secuencias en las que la acción parece desbordar los límites de las viñetas. Es un lenguaje visual particularmente adecuado para un Batman que todavía está aprendiendo a controlar su propia leyenda.

A esto hay que sumar el trabajo de Frank Martin con el color y el de Tom Napolitano en la rotulación, dos elementos que contribuyen a que la serie tenga una identidad visual muy reconocible, diseñado para que la espectacularidad forme parte de la narración.

Y entonces aparece Batgirl

Uno de los elementos que más conversación ha generado alrededor de este número es la aparición de la versión Absolute de Barbara Gordon, que comienza a ocupar un lugar especialmente significativo dentro de la historia. Diferentes reseñas han destacado precisamente esta incorporación como uno de los acontecimientos importantes del número.

Y aquí aparece otra de las virtudes del proyecto: DC no está limitándose a cambiar a Bruce Wayne, está intentando construir una mitología completa alrededor de estos personajes. Eso significa que conceptos que conocemos perfectamente pueden adquirir nuevos significados. Barbara Gordon puede seguir siendo Barbara Gordon. Pero eso no significa que tenga que convertirse inmediatamente en la Batgirl que conocemos. En ese sentido, Absolute Batman funciona casi como un laboratorio de personajes. El lector reconoce las piezas, pero no puede estar completamente seguro de cómo terminará encajando el puzle.

«Absolute Batman #24. Guion: Scott Snyder. Dibujo: Nick Dragotta. © DC.»

El gran mérito: conocer la tradición para poder romperla

Hay algo que conviene dejar claro: una reinterpretación de Batman solamente resulta interesante cuando entiende al personaje origina, y Snyder conoce perfectamente la tradición. Desde el Batman de Bob Kane y Bill Finger hasta las grandes etapas de autores como Frank Miller, Alan Moore, Grant Morrison o el propio Snyder, el personaje ha demostrado que puede cambiar muchísimo sin dejar de ser reconocible.

Absolute Batman se sitúa dentro de esa tradición de reinvención, pero no intenta competir con las versiones anteriores. Su objetivo parece ser otro: preguntarse qué ocurriría si volviéramos a colocar las piezas sobre la mesa y empezáramos otra vez. Por eso resulta especialmente interesante para los lectores veteranos.

El lector nuevo puede entrar prácticamente desde cero, el lector de toda la vida, en cambio, puede disfrutar reconociendo referencias, ecos y conceptos que han formado parte de la historia de Batman durante décadas. Es una doble lectura muy característica del cómic de superhéroes contemporáneo.

Un momento importante para DC

La relevancia de Absolute Batman tampoco puede separarse del momento editorial que vive DC. La compañía está desarrollando simultáneamente su universo principal, la línea Absolute y diferentes iniciativas como DC All In y Next Level. En septiembre de 2026, además, DC ha lanzado nuevas series dentro de Next Level y ha continuado ampliando su catálogo de nuevas interpretaciones de personajes.

Absolute Batman se ha convertido, por tanto, en algo más que otra colección mensual del personaje. Es una pieza importante dentro de la estrategia actual de DC para ofrecer nuevos puntos de entrada a lectores y, al mismo tiempo, proporcionar reinterpretaciones suficientemente diferentes para mantener el interés de quienes llevan décadas leyendo cómics.

No es casualidad que el personaje continúe apareciendo entre las novedades y conversaciones destacadas del mercado estadounidense. El número 24, además, ha recibido una atención considerable en las publicaciones especializadas durante estas últimas semanas.

«Absolute Batman. Guion: Scott Snyder. Dibujo: Nick Dragotta. © DC.»

¿Merece la pena?

Para quien haya crecido con el Batman tradicional, probablemente lo más estimulante de Absolute Batman sea precisamente aquello que al principio puede resultar extraño. Este no es Bruce Wayne como lo conocemos, no tiene por qué serlo, y Y ahí está el experimento.

El número 24 funciona especialmente bien porque lleva a Bruce hasta un punto de ruptura y utiliza ese momento para plantear qué significa realmente convertirse en Batman. La confrontación con el Espantapájaros, el desarrollo de Barbara y las revelaciones relacionadas con el pasado de Bruce hacen que el episodio tenga consecuencias que van más allá de la simple pelea del mes. Pero quizá la conclusión más interesante sea otra.

Batman no es el traje. No es la Batcueva. No es el dinero. No son los gadgets.

Batman es una decisión, y eso es precisamente lo que Scott Snyder y Nick Dragotta están poniendo a prueba en Absolute Batman.

Para los lectores veteranos, la serie ofrece una nueva perspectiva sobre un personaje que parecía haberlo contado todo. Para quienes se acercan por primera vez al cómic, constituye además una puerta de entrada especialmente atractiva a la mitología del Caballero Oscuro.

Y si algo demuestra este número 24 es que, después de más de ocho décadas, todavía se puede contar una historia de Batman que nos obligue a volver a preguntarnos quién se esconde realmente detrás de la máscara.

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