Dos Hermanas al día entrevista a Helena López

Ilustración

¡Comenzamos una nueva temporada! 

En el artículo de hoy, volvemos a hablar con la artista Helena López. Nos contará su evolución profesional a lo largo de este año y podremos saber en qué nuevos proyectos anda inmersa. 

Al final del artículo, dispondréis de todos los enlaces necesarios para saber aún más sobre su trayectoria. Sin más espera, ¡Comencemos!

Helena López

Participaste en el fanzine Soy poderosa. ¿Te ha abierto ese proyecto las puertas a nuevas colaboraciones o grupos de artistas similares? 

Participar en Soy poderosa fue una experiencia muy especial para mí porque, además, fue la primera vez que participaba en algo así junto a otras artistas. Hasta entonces, mi trabajo había sido algo mucho más individual, así que poder formar parte de un proyecto colectivo y compartir espacio con otras personas que se dedicaban a lo mismo que yo fue algo muy bonito y enriquecedor.

Obviamente, también me permitió conocer a nuevas personas dentro de este gremio y acercarme un poco más a esa parte más colectiva del mundo artístico. Desde entonces no he participado en otros proyectos similares, principalmente porque durante estos últimos años me he centrado más en mis propios proyectos y en la creación de contenido, pero es una experiencia que no descartaría volver a repetir en el futuro.

Creo que rodearte de personas que se dedican a lo mismo que tú, que tienen inquietudes, objetivos o proyectos parecidos, siempre acaba aportándote algo, tanto como artista como a nivel personal. Y de Soy poderosa me llevé, sin duda, cosas muy positivas.

Mencionaste a Hayao Miyazaki como un referente clave. ¿Has visto alguna obra nueva o descubierto a otros artistas que estén influyendo en tu estilo actual?

Mis referentes han ido variando y evolucionando mucho con el tiempo. Hay artistas que siempre han estado muy presentes en mi imaginario, como Monet o Van Gogh, y por supuesto como mencionas, Hayao Miyazaki, cuya obra sigue siendo una de mis grandes fuentes de inspiración.

Pero si tengo que hablar de una artista más contemporánea que haya tenido una influencia especialmente importante en mi trayectoria, sin duda destacaría a Rachel Yumi o más conocida en redes como @yumiincolor. La descubrí en redes sociales en un momento de bastante bloqueo creativo, en el que sentía que todavía no sabía muy bien quién era como artista, qué quería transmitir con mi obra o incluso qué materiales me representaban y con cuáles me sentía realmente cómoda.

Un día me apareció un vídeo suyo pintando con lápices de colores de punta cremosa, concretamente con Prismacolor, y fue prácticamente un flechazo a primera vista. Recuerdo ver su proceso y sentir que algo dentro de mí conectaba inmediatamente con ese material. Tuve que probarlo y, cuando utilicé los lápices de colores por primera vez en mi propio cuaderno, sentí que había encontrado algo que realmente encajaba conmigo.

Desde entonces han pasado unos tres años en los que he seguido desarrollando y perfeccionando mi técnica con este material. Por supuesto, mis influencias son mucho más amplias: Monet, Van Gogh o el movimiento impresionista o post impresionista en general pero a nivel actualidad al estar conectada tanto tiempo en redes por mi trabajo , consumo mucho contenido y arte de otros artistas e ilustradores de hoy en día y que eso a su vez hace inevitable que todos nos inspiremos, influyamos y motivemos mutuamente.

Pero si tuviera que destacar a una persona que haya influido de una manera especialmente directa en el camino que he seguido hasta encontrar mi técnica actual, sería Yumi, sin ninguna duda.

Helena López

En un momento donde hay tanto arte digital, tus piezas tienen algo muy físico y real. ¿Qué crees que transmite ese soporte natural que nunca podrá conseguir una pantalla? ¿Puedes contarnos más acerca de tu técnica?

Para mí, pintar de manera tradicional es casi como un ritual. Siempre me he considerado una artista bastante híbrida, porque trabajo tanto con materiales tradicionales como con la tablet y disfruto mucho de ambos mundos. De hecho, el arte digital me parece una herramienta increíble y, a nivel profesional, abre muchas puertas y ofrece una comodidad enorme. Pero, personalmente, mi preferencia siempre ha sido el arte tradicional.

Creo que hay una experiencia sensorial en el proceso que, al menos para mí, una pantalla nunca ha conseguido sustituir. Elegir los colores, abrir el cuaderno, preparar el boceto, tocar el papel, sentir la textura del material o incluso oler los propios lápices… todo forma parte de la experiencia. No se trata únicamente de crear una imagen, sino de todo lo que ocurre mientras la estás creando.

En cuanto a mi técnica, siento que es bastante visceral e impulsiva. No busco un trazo limpio, fino o perfectamente controlado; al contrario, me gusta que el trazo se vea y tenga presencia. Trabajo mucho con la raya y con la mancha, y me interesa que cada trazo forme parte de la obra en lugar de quedar oculto bajo el resultado final.

También suelo trabajar los colores de una manera bastante directa. No me gusta mezclarlos demasiado entre sí ni perder la identidad de cada uno: prefiero utilizarlos de una forma más pura, dejando que cada color tenga su propio espacio y su propia fuerza dentro de la composición.

Creo que mi técnica tiene algo de caótica a primera vista, pero dentro de ese caos existe una intención. Cada raya, cada color y cada pequeño trazo funciona de manera individual, pero juntos terminan construyendo una imagen completa. Y quizá eso también refleja bastante bien mi manera de entender el arte: no me interesa esconder los trazos, sino dejar que forme parte de la propia obra.

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Hemos visto que has lanzado un Mail Club. ¿Qué es lo que más te gusta de este nuevo rincón y por qué decidiste crearlo?

Hace tan solo unos pocos meses que me aventuré con ello, es un proyecto que llevaba tiempo viendo en otras compañeras y artistas y al que, finalmente, decidí animarme a participar también. Desde el principio me pareció una idea preciosa, sobre todo por la posibilidad de conectar de una manera mucho más cercana con las personas que siguen mi trabajo.

Creo que lo que más me gusta de este proyecto es precisamente eso: poder hacer que mi arte llegue de una forma tangible. Al final vivimos rodeados de pantallas y en un momento en el que prácticamente todo está digitalizado, y siento que poco a poco se está perdiendo esa experiencia de recibir algo físico, de poder tenerlo entre las manos y guardarlo. Me gusta pensar que, a través del Mail Club, las personas pueden tener un pequeño trocito de mi arte y de mi universo en casa, independientemente de que vivan en España o en cualquier otra parte del mundo.

Pero, curiosamente, el Mail Club es algo que jamás creía que acabaría ayudándome también de una forma más personal. Cada mes escribo una carta en la que comparto reflexiones, ideas, experiencias o incluso pequeños consejos, y ese proceso se ha convertido en una forma de parar y mirar hacia dentro. Me ayuda a ordenar mis pensamientos, a reflexionar sobre las cosas que me han ocurrido durante el mes y, de alguna manera, también a desahogarme. En ocasiones lo siento casi como escribir un pequeño diario compartido o incluso como una especie de terapia.

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¡Muchas gracias a Helena López por participar en esta maravillosa entrevista!

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