Dos Hermanas al Día entrevista a Lucía (luxyxart), Rubén (guber_art) y Mar (imaginegnomos)

Animación

Esta semana tenemos el placer de entrevistar a un pequeño estudio de animación y a sus integrantes. Nos contarán acerca de su nuevo proyecto y de sus gustos e inspiraciones como artistas. Anteriormente, ya entrevistamos a Lucía, pero hoy conoceremos por primera vez a Rubén y a Mar. ¡Comencemos!

Lucía (luxyxart) / Rubén (guber_art) / Mar (imaginegnomos)

¿Cómo ha evolucionado el universo del 'Abuelo Poppy' desde que hablamos? ¿Cómo ha sido la experiencia de seguir trabajando en equipo? ¿Habéis incorporado a más personas a vuestra iniciativa de estudio de animación?

Lucía: Abuelo Poppy ha tenido una gran evolución, tanto en el diseño de los personajes como en la historia. Al principio estábamos empezando a crear el universo, pero, a medida que ha ido pasando el tiempo, nos hemos dado cuenta de algunos errores que tenía. Así que, poco a poco, hemos ido arreglando cosas y actualmente seguimos construyendo su universo.

Hemos creado algo tan grande que no queremos hacerlo todo rápido y terminar haciéndolo mal. Preferimos tomarnos nuestro tiempo y construirlo bien.

Por otro lado, el trabajo en equipo que estamos haciendo entre los tres ha sido, en general, muy bueno. Los tres nos complementamos: lo que no sabe hacer uno, lo sabe hacer otro, y si ninguno tiene ni idea de algo, lo aprendemos juntos. Eso sí, no todo es de color de rosa, ya que, al final del día, los tres tenemos ideas y preferencias diferentes y hay veces en las que no coincidimos. Pero siempre acabamos encontrando una solución con la que los tres estamos contentos. Realmente, es un trabajo que nos ha unido mucho.

Precisamente, hace poco hablamos con @mariaglez_r, ya que estamos en un punto más serio. Al querer llevar a cabo la serie, nos lo estamos tomando como si fuera un trabajo y pensamos en ella porque es una chica genial. Próximamente nos estará ayudando con el contenido para redes sociales.

Rubén: Pues hemos añadido algunos personajes importantes, aparte de dar un giro bastante grande a la trama que teníamos pensada. 

Trabajar en equipo es algo complicado, pero en el arte es algo muy nutritivo también, y que nos hace mejorar con la perspectiva del otro sobre el trabajo propio. Aun así los tres nos apoyamos en todo, y aunque surja un problema sabemos comunicarnos bien y solucionarlo. En cuanto a nuevos miembros, estamos colaborando con María González en este momento, encargándose ella de hacer ilustraciones para las redes.

Mar: El universo de Abuelo Poppy, la verdad, no se ha sometido a demasiados cambios. Desde que nos unimos para aquel festival, creo que estuvo bastante claro desde el principio que queríamos un gnomo, un gnomo graciosete que hablase a una cámara. La primera idea era hacer entrevistas a seres del bosque, así que no solamente eran gnomos, sino que había más criaturas, pero lo que de verdad nos había llamado la atención era el gnomo.

Por alguna razón, en internet los gnomos son muy de memes y de chistes. Y Poppy, pese a tener un carácter bastante gruñón, es un meme en sí mismo. Ni siquiera su diseño actual ha cambiado demasiado respecto al primero. Como que desde el principio quedó bastante claro qué queríamos que fuese.

De hecho, el momento en el que más dudas tuvimos sobre si queríamos que Poppy fuese lo que es hoy fue cuando empezaron a aparecernos en nuestros feeds animaciones de otros gnomos haciendo cosas, viviendo aventuras y grabándose a sí mismos. Nosotros, de broma, decíamos: “Buah, nos tienen pinchado el teléfono, somos unos genios y nos han robado la idea” xD. Supongo que sería cosa del algoritmo, las cookies o lo que fuese, pero empezaron a llegarnos proyectos similares que ya existían antes que el nuestro, otros que aparecieron después... Al final no cundió demasiado el pánico y Poppy no cambió por eso.

En cuanto a trabajar en equipo, no es difícil, pero sí que hemos chocado algunas veces por opiniones sobre determinadas cosas. Concretamente, Lucía y yo tenemos la curiosa tendencia de que, cada vez que tenemos que hacer alguna sugerencia, solemos irnos justo hacia el lado contrario de la otra. Rubén es más laxo en ese sentido y suele dejarnos a nosotras muchas de las decisiones, así que a veces chocamos bastante.

Al mismo tiempo, reconocemos cuáles son las fortalezas de cada uno, nos damos nuestro espacio y también damos a los demás la autoridad en sus respectivos puntos fuertes. Creo que es un poco un viaje hacia el entendimiento que todavía estamos haciendo xD, pero son cosas que pasan cuando estás trabajando en algo que para los tres es serio e importante como Abuelo Poppy.

Sobre incorporar a más personas a nuestra iniciativa de estudio, sí que ha sido una conversación que ha salido varias veces durante estos últimos meses, sobre todo cuando nos hemos visto más agobiados con el tiempo. No es algo que hayamos hablado tendidamente, pero teniendo en cuenta que Rubén está muy centrado en una de las partes más importantes de un proyecto de animación, como son la música y el sonido, no lo hemos visto como una mala idea.

Probablemente de los tres yo sea la más reticente con este asunto, pero más que nada porque todavía no hemos tenido una conversación extendida sobre cuál sería exactamente el papel de esa cuarta persona dentro de Poppy.

Supongo que a todos los artistas les pasa que, cuando tienen un proyecto que han mimado tanto y que ya no es solamente algo que quieres convertir en trabajo, sino que se ha convertido en una parte importante de tu vida, aunque no sea famoso ni signifique nada para los demás, cuesta tomar ciertas decisiones sobre él.

Abuelo Poppy para nosotros ha sido literalmente el nexo de nuestra amistad. A Lucía la conocía por una amiga en común y a Rubén de clase, pero la verdad es que nunca habíamos hablado demasiado ni habíamos tenido una conversación entre nosotros. El proyecto fue un antes y un después para nosotros. Es muy, muy importante para los tres, y creo que esa conversación de incorporar a una cuarta persona tiene que darse antes de tomar una decisión así a la ligera simplemente por el agobio o el estrés del tiempo.

La última vez nos contaste que estabas empezando con el diseño. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de esta nueva faceta y en qué tipo de proyectos de diseño has trabajado últimamente?

Lucía: Pues hace unos meses terminé el grado superior. El diseño ha sido para mí una nueva forma de ver las cosas y he podido aprender mucho gracias a esta experiencia, que además puedo complementar con la animación.

Ahora mismo estoy utilizando mis conocimientos de diseño para el proyecto de Poppy: maquetando, diseñando el logo y creando todo lo que nos haga falta. Aparte de eso, también me van llegando algunos encargos.

Lucía (luxyxart) / Rubén (guber_art) / Mar (imaginegnomos)

Comentaste que te gusta que cada ilustración tenga su propio estilo para darle personalidad. ¿Hay alguna nueva estética o técnica que hayas probado este año y que te haya gustado especialmente?

Lucía: Pues la verdad que sí. Como he comentado en la pregunta anterior, el diseño me ha dado un nuevo punto de vista a la hora de crear. Había una frase que nos repetían mucho en clase: «menos es más». Cuando quise ponerla a prueba, me di cuenta de que tenían razón.

En algunas ilustraciones he podido aplicar esa misma forma de ver las cosas, tanto en el diseño de personajes como en mi manera de trabajar, especialmente a la hora de aligerar la carga de trabajo.

También hay algo nuevo que me ha empezado a gustar mucho: los minicomics que suelen publicarse en Instagram, en los que muchas personas cuentan historias sobre sus propias experiencias o hacen pequeñas críticas sociales. Me di cuenta de que no hace falta hacer cómics súper producidos para contar algo que sientes en un momento determinado. En esos casos, suele importar más el mensaje.

Rubén: En mi caso, al dedicarme más al apartado musical de la serie, he estado empapándome de música orquestal, para poder hacer una buena banda sonora. Quizá lo más nuevo que he probado ha sido componer con partitura, lo cual me está ayudando a hacer de la música algo más profesional y organizado.

Mar: Aparte de Abuelo Poppy, también he estado trabajando desde principios de año en un proyecto de videojuego con otros colegas. El juego que estamos desarrollando es una especie de mezcla entre REPO y Lethal Company, y he trabajado bastante el 3D y las texturas. He tenido que encargarme del mapa del juego y de diferentes objetos, tanto interactuables como no interactuables.

La verdad es que cuando salí del grado de animación el 3D no era algo que me chiflase, pero estos meses le he ido cogiendo el gusto al ver lo que era capaz de hacer con él. De hecho, hemos hablado de utilizarlo también en Abuelo Poppy, mezclando el 2D con el 3D e incluso haciendo quizás algún capítulo especial completamente en 3D. De momento no es algo que hayamos aplicado como tal en Poppy, pero sí que es una posibilidad que nos resulta interesante.

Lucía (luxyxart) / Rubén (guber_art) / Mar (imaginegnomos)

Tus influencias eran muy variadas. ¿Ha aparecido algún nuevo artista o serie que esté inspirando tus paletas de colores o tus nuevos personajes?

Lucía: Pues, por alguna razón que no sé explicar, este año estoy viviendo una vuelta al pasado. Siempre he estado muy relacionada con el mundo friki: me ha encantado ver anime, series cartoon, jugar a videojuegos y, durante una época, también me gustaba mucho el K-pop. Pero hace unos años tuve un parón y dejé todo eso un poco atrás. Aunque de vez en cuando veía alguna serie o escuchaba música, ya no era como antes.

Sin embargo, este año algo ha hecho clic en mí y estoy volviendo un poco a mis orígenes. Ahora mismo me están inspirando bastante los animes y las series de mi infancia. Algunos ejemplos serían Hora de Aventuras, Gravity Falls y Smiling Friends. En cuanto a artistas que me inspiran, diría @fonta_jimmyfonta, @animariana.a, @enmediodelmedievo, @marc_nadal_santos y @cl4.udi.4, entre otros.

Rubén: En cuanto al dibujo, para mí Eiichiro Oda siempre ha sido mi mayor referencia, y mi modelo a seguir. En segundo lugar pondría a bastantes dibujantes de Marvel y DC, como Jorge Jiménez, que es un referente español impecable.

En cuanto a la música, mis referentes son en su mayoría cantautores españoles como: Leiva, Melendi, Roberto Iniesta... Por el lado más clásico y orquestal, aunque más reciente dentro de mi arte, diría Mozart, Bach, Pachelbel, Manuel de Falla…

Mar: Es una pregunta difícil porque sigo a muchísimos artistas y consumo muchísimo arte, pero no diría que haya una persona concreta que sea mi gran influencia. Creo que me inspira mucho encontrarme con comunidades de artistas activas y ver a gente creando, desde personas que están empezando hasta artistas con muchísimos años de experiencia. Ver todo lo que hace la gente me da muchísimas ganas de seguir aprendiendo.

También me influye muchísimo la fantasía medieval. Me encanta todo el imaginario que rodea a Dungeons & Dragons: los libros, los bestiarios, las aventuras, el diseño de criaturas, las localizaciones... Me parece todo tan mágico que a veces me dan rachas en las que quiero leerme todos los manuales y aventuras que encuentro simplemente porque me entran ganas de dibujar. Me pasa también al pasear por Pinterest y Tumblr.

Un ejemplo muy concreto fue Baldur’s Gate 3. Me inspiró muchísimo para dibujar y mejorar, especialmente porque en aquella época también estaba recibiendo bastante feedback del fandom a través de Tumblr. Me metí tanto en esa dinámica que llegó un punto en el que le decía súper entusiasmada a mi pareja que mi iPad era mi grimorio y el Apple Pencil de primera generación, mi varita. Una maga de la segunda dimensión xD. Creo que esa mezcla de descubrir mundos que me fascinan y encontrar comunidades de gente que también está creando es lo que más me inspira actualmente.

Tu gran sueño era consolidar un estudio propio. Con el tiempo que ha pasado, ¿sientes que estás un paso más cerca de ese objetivo de crear tus propias series o películas?

Lucía: Pues yo creo que todavía me queda un largo recorrido para conseguirlo. No será fácil, pero me esfuerzo junto con mis compañeros, que me dan mucho ánimo para seguir adelante.

En una industria donde todo se vuelve cada vez más automático, ¿qué parte del proceso de 'dar vida' a un personaje es la que más disfrutas y que sientes que tiene ese toque personal que solo tú puedes darle?

Lucía: La parte que más disfruto es, sin duda, cuando nos reunimos y hacemos lluvias de ideas sobre chistes, historias para el guion, la creación de personalidades y nos imaginamos a los personajes como si fueran reales, pensando en cómo se comportarían. En esos momentos hacemos magia y nos lo pasamos genial. De ahí salen cosas muy divertidas.

Creo que mi toque personal está, sin duda, en mis experiencias y en mi forma de ver el mundo. Mis vivencias me han dado una perspectiva diferente a la de otras personas y creo que eso influye mucho a la hora de contar historias.

Rubén: Yo creo que justamente en una industria donde todo está tan esquematizado y preparado para que funcione, me gusta cuando nos metemos en la piel del personaje que estamos creando, preguntándonos: ¿Qué haría en esta situación? ¿Qué diría y cómo se sentiría?

Creo que ese acercamiento al personaje como si fuera un ser real, es lo que más personalidad le puede dar, y también algo muy disfrutable.

Mar: He pensado directamente en el diseño de personajes porque es hacia donde siempre he buscado dirigirme dentro del gremio, pero creo que donde de verdad está mi toque personal es en la animática y en el guion.

Creo que la expresión del personaje, la decisión de los planos y la forma de contar una historia se me dan bastante bien. Desde muy pequeña no solo he dibujado, sino que también he hecho bastantes cómics, y en el instituto descubrí el dibujo digital, que me permitió empezar a hacer mis propias animáticas, fanarts y pequeños proyectos. Supongo que por eso es algo que me sale de una manera bastante intuitiva. Con los años he ido puliéndolo y haciéndolo de forma más consciente, pero creo que es ahí donde más puedo aportar mi propia manera de contar y de dar personalidad a un personaje.

Lucía (luxyxart) / Rubén (guber_art) / Mar (imaginegnomos)

Redes sociales de los artistas:

@luxyxart

@grandpastudio

@guber_art

@imaginegnomos

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