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Yellow Magic Orchestra

  • Foto del escritor: silize
    silize
  • hace 1 hora
  • 3 Min. de lectura
Yellow Magic Orchestra

Yellow Magic Orchestra (YMO) fue una de las bandas más influyentes y visionarias de la historia de la música electrónica, no solo en Japón, sino a nivel mundial. Activa principalmente entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, YMO redefinió el uso de la tecnología en la música popular, anticipando géneros como el techno, el synth-pop, el electro, el hip-hop y gran parte de la música electrónica contemporánea.


Formada en Tokio en 1978 como un proyecto liderado por Haruomi Hosono, músico y productor japonés ya reconocido por su trabajo con Happy End y por su interés en la música exótica, el funk y la electrónica experimental. Hosono concibió inicialmente YMO como una exploración irónica de la fascinación occidental por la “exotización” de Asia, de ahí el nombre Yellow Magic Orchestra, una referencia deliberada al concepto de “black magic” aplicado de forma crítica y humorística.


Yellow Magic Orchestra

Al poco de la creación de la banda de Hosono, se unieron al proyecto dos músicos excepcionales: Ryuichi Sakamoto, pianista, compositor y arreglista con formación clásica y vanguardista. Y Yukihiro Takahashi, baterista y cantante proveniente del rock y el pop, con una fuerte sensibilidad melódica y estética.


Esta combinación de perfiles: conceptual, académico y pop, dio lugar a una sinfonía equilibrada de experimentación, sofisticación técnica y accesibilidad auditiva.


A finales de los setenta, los sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos comenzaban a ser más accesibles, pero aún eran poco comunes en la música popular. YMO fue de pionera en utilizar instrumentos como el Roland MC-8 Microcomposer, el Yamaha CS-80, el Prophet-5 y cajas de ritmos programadas con precisión milimétrica, integrándolos no como curiosidad, sino como núcleo creativo.


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A diferencia de muchos grupos electrónicos europeos contemporáneos, YMO incorporó influencias muy diversas: música tradicional japonesa y asiática, funk, disco, música clásica, minimalismo, videojuegos arcade y cultura pop global. Una mezcla que no podría fallar.



El álbum debut, de 1978 con nombre homónimo: “Yellow Magic Orchestra”, tuvo una acogida inmediata tanto en Japón como en el extranjero. Temas como Computer Game y Firecracker destacaban por su sonido futurista y su uso explícito de sonidos electrónicos inspirados en videojuegos, algo completamente revolucionario para la época. De hecho, Firecracker fue posteriormente versionada por artistas internacionales, contribuyendo a la proyección global del grupo.


Su segundo trabajo de 1979: “Solid State Survivor”, consolidó su estatus. Este disco combinaba ritmos bailables, melodías memorables y una producción electrónica avanzada. Canciones como Technopolis, Rydeen y Behind the Mask se convirtieron en himnos, influyendo directamente en artistas posteriores; Behind the Mask sería versionada por Michael Jackson y Eric Clapton, entre otros.



Entre 1979 y 1981, YMO alcanzó un nivel de popularidad extraordinario en Japón, comparable al de grandes bandas de pop y rock, al mismo tiempo que mantenía una reputación de innovación artística.


Realizaron giras internacionales, incluyendo presentaciones en Estados Unidos y Europa, donde fueron reconocidos como iguales por figuras como Kraftwerk, Brian Eno y David Bowie (nada menos).


Álbumes como “BGM” de 1981 y “Technodelic” también del mismo año, marcaron una etapa más experimental y oscura, con estructuras complejas, sampling temprano y una estética más abstracta.


En 1983, con “Naughty Boys” y “Service”, regresaron parcialmente a un enfoque más pop, aunque siempre sofisticado y autoconsciente.


Yellow Magic Orchestra

En este mismo año, Yellow Magic Orchestra decidió entrar en una “pausa indefinida”, aunque nunca anunciaron una disolución formal. Los tres miembros desarrollaron carreras individuales muy relevantes:


Ryuichi Sakamoto alcanzó prestigio internacional como compositor de cine, ganando un Premio Óscar en 1987 con "El Último Emperador" de Bernardo Bertolucci. Consolidándose como una figura clave de la música contemporánea.


Haruomi Hosono se convirtió en uno de los productores más influyentes de Japón, mentor de generaciones de músicos electrónicos y pop.


Yukihiro Takahashi continuó explorando el pop electrónico y el diseño sonoro, además de su faceta como vocalista.



A lo largo de los siguientes años, YMO se volvió a juntar ocasionalmente para conciertos y proyectos, especialmente a partir de la década del 2000, ya sea bajo su nombre original o como "HAS" (Hosono, Sakamoto, Takahashi). Estas reuniones reafirmaron la vigencia de su música y su enorme influencia en nuevas generaciones.


Desgraciadamente, los fallecimientos de Ryuichi Sakamoto y de Yukihiro Takahashi en 2023 marcaron definitivamente el cierre de una era, consolidando a YMO como una leyenda irrepetible.



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