Amador Sevilla. Cuando el collage se convierte en lenguaje

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El collage es un lenguaje artístico que transforma fragmentos dispersos en nuevas realidades visuales. A través de la superposición de imágenes, texturas y materiales, se construyen historias que dialogan con la memoria, la identidad y el presente. En este universo creativo destaca Amador Sevilla, artista del collage cuya obra propone una mirada crítica y poética a la vez.

Su trabajo combina intuición y reflexión, orden y ruptura, tradición y contemporaneidad. Cada pieza invita al espectador a descubrir conexiones inesperadas y significados ocultos entre recortes y capas superpuestas.

En esta entrevista exploraremos su proceso creativo, las ideas que dan forma a sus composiciones y la manera en que entiende el collage como medio de expresión artística en el contexto actual.

Transcripción de la entrevista

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¿Quién es Amador Sevilla?

Pues mira, Amador Sevilla es un licenciado en Bellas Artes que ya lleva más de 20 años viviendo aquí en Dos Hermanas y desarrollando mi actividad artística profesional aquí donde me siento muy bien acogido.

¿Cuándo descubrió su pasión por el arte?

Mi vocación por el arte me viene desde que tengo uso de razón, porque siempre me recuerdo dibujando y fijándome mucho en lo que eran las ilustraciones, los cómics, lo que leía uno de pequeño... y desde siempre afortunadamente mi madre tuvo a bien conservar muchos de mis dibujos de la infancia, entonces pues tengo pruebas de desde muy pequeñito estar dibujando y hasta ahora.

¿Cómo recuerda sus años de formación y aprendizaje?

Pues desde siempre, ya desde los tiempos de la facultad y demás, sobre todo del bachillerato, yo ya iba enfocado a estudiar Bellas Artes, era hacia donde yo quería encaminar mis pasos, formarme en el tema de las artes.

Y bueno, eso fue lo que me llevó a realizar la carrera, la especialidad de pintura, y a partir de ahí intentar desarrollar mi actividad profesional en ese ámbito.

¿Quiénes fueron sus principales maestros o influencias artísticas?

Pues las influencias artísticas mías se las debo sobre todo a las visitas que hacía a las galerías y a los museos de la mano de mi padre, que era aficionado a la pintura, me llevaba viendo el interés que yo siempre he desarrollado por el tema de las artes, pues me llevaba a todas las exposiciones y galerías, y a partir de ahí mi padre sobre todo estaba muy interesado en la pintura española del siglo XIX, desde Ressendi, como pintor sevillano, a los maestros del siglo XIX, y esa es la influencia principal que tengo, referencias de modelos a seguir y de la pintura que más me ha impactado, desde siempre, como puede ser Sorolla y los artistas de su época.

¿Cómo definiría su estilo pictórico?

Mi estilo pictórico, derivado de esas influencias de la pintura figurativa y realista, va por ese camino, o sea, mi arte se encuadraría dentro de lo que es el arte figurativo y naturalista, esas serían mis líneas.

¿Qué tema le inspira con mayor frecuencia? ¿El paisaje, el retrato, las escenas cotidianas?

También fruto de esas lecturas de la juventud, hablamos de las obras, por ejemplo, partiendo de Julio Verne, de la fantasía, las influencias también del cine, las películas de ciencia ficción, de aventuras, la lectura de los cómics, también de los historietistas españoles e internacionales sobre temáticas de fantasía, el retrofuturismo, todo eso es el steampunk o el cyberpunk, muy propio también de los años 80.

Todo eso es lo que me fue fraguando mi propia línea temática. Entonces, de todos esos mimbres, yo he ido fraguando una línea muy particular y muy personal, basada en la fantasía, paisajes futuristas, el viaje a través de la figura de los globos, aerostatos y demás que siempre están presentes en mi obra y sigo en ese camino, aunque, desde luego, también trabajo lo que son los temas más tradicionales, como puede ser el retrato, a mí me interesa.

¿Cómo es su proceso creativo?

Pues, normalmente, siempre me baso en algún dibujo, en algún boceto previo que puedo realizar sobre papel, con tinta, grafito y partiendo de una idea previa, ya lo empiezo a visualizar en el formato sobre el que voy a trabajar más elaborado, que, si en los primeros años fueron empleando las técnicas tradicionales, como el acuarela, el óleo, el acrílico, ya de ahí derivé, digamos, a partir de 2018, por ahí puedo decir que de 2018 a 2019 empecé con el collage, como técnica, digamos, principal, y digamos que ese proceso es el que normalmente llevo a cabo, partiendo de unos bocetos y unas ideas previas, trasladándolas luego al formato final.

¿Cómo es esa particular técnica del collage?

Eso me viene un poco también de los estudios que yo estuve haciendo de diseño gráfico, paralelo a la carrera, en el que, como vengo del siglo pasado... ¿Qué ocurre? Pues que no había todavía ordenadores, entonces el diseño gráfico se entendía a base de recortes de papeles, de letras transferibles, de spray adhesivo y de un trabajo muy manual y concienzudo.

A partir de ahí, después de también haber estado en mi etapa profesional, trabajando con lo que es la realidad virtual, los medios, digamos, digitales, yo sentí una necesidad de volver a trabajar con las manos y enseguida pensé un poco en esos orígenes de estar trabajando con material, como es el papel, y descartar todo lo que pudieran ser elementos digitales, entre comillas, para concentrarme en un trabajo meramente manual, en el que por una parte empleo papel de revistas que en un momento van a ser descartadas.

Es reciclar, poner en valor ese papel que cumplió su función en su momento, como revista informativa y gráfica, darle una segunda vida y emplearlo como medio artístico. Entonces, trabajando con ese medio, con cola básica y con la propia imaginación, compones una obra en la que sustituyes la pincelada por el recorte.

¿Cuál considera que es su obra más representativa?

Pues la obra más representativa, desde luego, la tengo clara, porque la tengo en mi casa además, es una obra que yo realicé en el último año de la carrera, en el año 90, y es un poco la representativa de todo lo que he ido realizando de esta temática, y concretamente es una de estas construcciones de fantasía, una especie de isla flotante, donde aparece el aerostato, el globo, y es una construcción, concretamente tengo una obra aquí que es una adaptación a collage, de esa obra que realicé en su momento con la técnica del óleo. Esa, digamos, es la obra que para mí es más representativa.

¿Qué emociones intenta transmitir a través de sus pinturas?

Bueno, yo creo que, para cualquier artista, la obra; cuando tú realizas una obra, tú te basas en alguna experiencia personal o algún sentimiento propio, particular.

Tú creas la obra y lo que un artista disfruta es que esa obra se muestre y que consiga conectar con una persona o con las personas, pero que conecte, no para que siga, digamos, un poco la idea que ha generado la obra por parte del artista, sino que el espectador conecta con la obra y ahí se cierra, digamos, ese círculo. No necesita que yo explique mi obra para que la conecte con el espectador, sino que el espectador, desde su propia experiencia o sus propias vivencias, vea reflejado algo en esa obra que le llame la atención y conecte con ella.

¿Cuánto tiempo le puede llegar a dedicar a una sola obra?

Pues en una sola obra todo depende, en este caso, también del tamaño. O sea, que hay obras que pueden resolverse en un plazo corto y otras que pueden alargarse más o menos. Todo depende, pues eso, del tamaño también y de lo que uno va buscando y lo que puede tardar en llegar a conseguir ese efecto o esa sensación o esa imagen. Es muy particular en función de cada obra.

¿Tiene algún ritual o hábito antes de comenzar una obra creativa?

Pues la verdad es que no, no especialmente, no. Simplemente cuando tienes alguna idea en mente empiezas a trabajar sobre el papel, como comentaba en el tema de hacer algún boceto. Vas buscando un poco a ver qué vas a hacer, pero no, no tengo ningún ritual especial ni ningún amuleto o rito particular.

¿Qué materiales considera indispensables en su estudio?

Desde luego necesito revistas y cola, fundamentalmente, aparte del material. Pero siempre tengo mis pinturas, tengo mis materiales de trabajo, tengo soportes, evidentemente, también. Y bueno, pues con lo que voy a trabajar fundamentalmente son las revistas ahora mismo, que es el núcleo principal de mi trabajo. Además, una cola básica, cola de carpintero, no necesito ningún producto especial, los pinceles y el soporte. Y luego un poco de idea de a ver qué hacemos con todos estos elementos.

¿Qué significa para usted exponer sus obras en público?

Bueno, pues es la finalidad también. Tú creas una obra y esperas que haya una reacción, causar un poco de reacción en el público y que siempre sea favorable. Que por una parte se pueda valorar la calidad técnica o artística que se consigue y por otra parte que tu obra conecte con un público, que se establezca ese diálogo entre el espectador y la obra. El artista ya lo ha tenido con la obra, ahora toca la obra expuesta para que el público la contemple y pueda conectar con ella.

¿Ha sentido incomprensión hacia su estilo en algún momento de su carrera?

Bueno, más que incomprensión yo entiendo que hay modas, hay tendencias y yo la verdad es que en ningún momento me he guiado por ninguna moda o tendencia. Yo sigo mi camino y eso también puede dar lugar a que si hay algo que es lo que más está en boga, pueda lo tuyo salirse de ese camino.

Pero dentro de lo que es la libertad que el artista tiene o debe tener pues tú apuestas por tu trabajo porque crees en él. No vas conducido por, sino que dentro de mi libertad expresiva yo hago mi obra y si crees en lo que haces pues sigues adelante. ¿Tendremos suerte o no la tendremos digamos de conexión? Oye, pues quién lo sabe, pero para eso es por lo que tú también debes disponer tu obra.

Explícanos un poco más sobre tus obras icónicas y sobre las obras que tiene en distintos puntos de España.

Icónicas, bueno eso viene un poco por parte de mi experiencia profesional durante más de 20 años en una empresa, en una ingeniería sevillana en la que he estado por más de 20 años desarrollando mi tarea como diseñador gráfico, en el que han contado con mi trabajo artístico para conectarlo con obras de ingeniería civil. Eso se lo debo a José Luis Manzanares, que es la persona que confío en mi trabajo para contar conmigo en obras muy emblemáticas como puede ser por ejemplo aquí cercana en Sevilla, en la provincia, la más representativa puede ser el Puente del Dragón en Alcalá de Guadaira, en el que yo fui el autor del diseño de esta obra.

Aparte de lo que son los diseños para todo el entorno, lo que son las escaleras, los azulejos, todo el trabajo que se llevó a cabo ahí, ese fue bastante representativo de lo que puede ser el trabajo de ingeniería con el de artes, porque muchas veces uno piensa si casan esos dos elementos, una parte técnica y una parte artística.

Otro ejemplo puede ser la imagen exterior de la fábrica de Heineken Cruzcampo en Sevilla, que también se quiso dotar a esa infraestructura de una imagen que fuese diferenciadora, y el que se tenga en cuenta el criterio mío artístico con la eficiencia de ese elemento industrial pues casa perfectamente y eso es algo que le debo a la confianza que depositó en mí este hombre.

También ha expuesto en diversas galerías. ¿Podría nombrarnos algunas de ellas?

He participado en algunas exposiciones internacionales y nacionales, sobre todo colectivas y bueno pues sí, he tenido la fortuna de participar desde exposiciones en Miami, a Corea, pasando por Roma también recientemente y en nacionales también he participado en ferias de arte en Madrid, en varias ferias de arte, y bueno, pues cuando veo alguna oportunidad también en concursos; hay por ejemplo un concurso que recientemente también obtuve un premio en Madrid y tuve la suerte de que la obra también estuvo expuesta en el Ateneo de Madrid.

Y bueno, pues voy luchando un poco por reivindicar la obra del Collage para elevarla también a un nivel de la categoría que creo que también merece aparte de las tradicionales, como es el óleo, la acuarela y demás pero bueno. Dentro de esa gradación que hay de técnicas pues siempre voy reivindicando un poco la técnica de Collage, que es una lucha también, abrirse uno camino en ese terreno

Cuéntanos algo sobre tu faceta didáctica.

Bueno, a mí también siempre me ha interesado mucho la parte didáctica dentro del arte acercar la práctica del arte a las personas de toda edad y condición ¿Por qué? Pues porque creo que es fundamental en un mundo que cada vez es más tecnificado pues que no se descuide lo que es la parte artística, creativa de las personas que podemos hacer cosas con nuestras propias manos.

Entonces creo que esa área de la creatividad hoy por hoy a nivel educativo y a nivel social, es una necesidad, y entonces pues realizo talleres puntuales de dibujo, de cualquier técnica, y también desde luego del Collage Y a través de la técnica, de la práctica del Collage también estoy ahora pues muy interesado en lo que es, ya no solo el apartado de las personas que quieren aprender una técnica concreta, sino que el tema del bienestar que produce la creación de una obra artística con independencia de su valor en sí, el técnico que pueda tener, sino como una actividad enriquecedora para las personas.

Ahí es donde también estoy descubriendo un poco el tema de la arte-terapia, que es como algo terapéutico, ya no es solo para aprender una técnica, sino el beneficio terapéutico que esa práctica artística ejerce sobre las personas

¿Qué significa Dos Hermanas en tu vida personal y artística?

Pues mira, a nivel personal es vital, porque fue a raíz de mi matrimonio nos vinimos a vivir aquí a Dos Hermanas Yo nací en Sevilla, mi esposa es mexicana y nos vinimos a vivir a Dos Hermanas y desde entonces pues estamos perfectamente acogidos y nos sentimos muy a gusto. Aquí han nacido también nuestros hijos y seguimos desarrollando nuestra vida aquí muy bien, y claro, a nivel artístico el participar de la actividad cultural aquí en Dos Hermanas.

¿Cómo describirías la escena artística local de Dos Hermanas?

Bueno pues, quizás eche en falta un poco de mayor actividad artística en el terreno de las artes plásticas. No así veo esa carencia por ejemplo en las actividades deportivas o folclóricas y quizás en el apartado de las artes plásticas si vea un poco de carencia, pero tuve también la suerte de colaborar con el colectivo de Ventana Plástica, que me agrada mucho nombrar, porque es un colectivo que lucha y trabaja por lo que es la difusión de las artes; y desde luego mención principal a la Feria de Arte al Aire Libre que llevan ellos adelante, y bueno, por mi parte también pues tuve un par de años un estudio en el que pude desarrollar una serie de actividades artísticas y compatibilizar también el terreno artístico y llevármelo de otros terrenos.

Por ejemplo tuve la oportunidad de hacer una exposición muy interesante en el que unimos protocolo y arte donde uníamos lo que es el protocolo que uno puede tener una idea en su cabeza de qué significa, pero que detrás hay una componente de arte, de diseño, de colores de toda una actividad que me pareció muy interesante por su originalidad, y donde pudimos pues mostrar esa unión entre arte y protocolo; y pues ese tipo de actividades en los que siempre poder contribuir a difundir la vertiente artística en tantas facetas pues me parece muy interesante de poner en relieve.

¿Has participado en exposiciones, talleres o proyectos colectivos en la ciudad?

Pues actualmente como tengo la suerte de compartir espacio con David Serrano aquí en Azul Real, en la calle aquí Nuestra Señora de Valme, además donde podemos disponer de un espacio muy interesante para ofrecer lo que comentábamos de talleres y difundir la parte artística; pues estamos realizando una serie de... algunos los tenemos en mente para un futuro próximo, de realizar talleres de diferentes aspectos dentro del arte, y por otro lado el Collage como parte artística, terapéutica.

Estamos también con una iniciativa muy interesante que es Arte en Nosotras donde unimos literatura y collage ¿Cómo? Pues invitando a una autora que nos presenta su obra y en base a esa obra se puede sugerir un tema para trabajar cada persona de las participantes realizando un pequeño collage en el que compartimos conversación práctica artística de esta obra y descubrimos una obra literaria

¿Qué proyectos actuales tienen en Dos Hermanas que te entusiasmen?

¿Qué me entusiasmen? Pues la verdad es que todo lo que signifique difusión del arte para mí es fundamental y sobre todo me gustaría ver aún más actividad en cuanto al tema de las artes plásticas: la pintura, el diseño y demás, porque creo que todavía podemos darle un mayor empaque, teniendo además, disponiendo de un espacio tan fantástico como es La Almona. Creo que merece que se le dé un mayor contenido de nivel en ese terreno

¿Tienes planes para contribuir al desarrollo cultural de la ciudad a través del arte?

Evidentemente sí, todo lo que sea poder participar en proyectos culturales y artísticos, yo tengo plena disposición, y cualquier propuesta que pudiera venir que pueda contribuir a lo que es Dos Hermanas, yo estoy siempre abierto y es lo que procuro promover a través de estos talleres, estos cursos, estas clases que se pueden hacer, que se pueden desarrollar.

¿Feria de Dos Hermanas en Vistazul o en Entrenúcleos?

Bueno, la feria, por lo que tengo entendido, que no he visto mucha información se plantea trasladarla al Palacio de Congresos, y claro, a mí me choca no el desplazamiento, sino el recinto. La feria, ahora mismo, donde yo la conozco la veo muy bien y entiendo que no me cuadra lo que es una feria de muestras con lo que es una feria popular, entonces la feria, como yo la entiendo, desde luego es al aire libre y en un recinto fácil de acceso. Yo ahora mismo, por lo que tengo entendido no me puedo imaginar una feria al aire libre dentro de un recinto cerrado; la veo bien en su ubicación actual.

¿Qué le quitarías o le pondrías a Dos Hermanas?

Bueno, Dos Hermanas tiene su propia identidad, tampoco se trata de decir que tiene o que no tiene. Yo, como siempre, pondría a lo mejor en valor más lo que es la historia. Echo en falta, por ejemplo, un museo, podría ser, un museo sobre lo que es la historia de Dos Hermanas igual que otras localidades tienen. Aquí se desarrolla toda la actividad, la ponemos en valor; cuál es el valor del origen de lo que es la población de Dos Hermanas oye, pues la industria con la que nació o lo que son las... la actividad que se desarrollaba aquí en su origen pues poner en valor esa actividad en forma de un museo permanente, una escuela de arte donde se pudiera tanto formar a personas... cómo sería la palabra: yo, desde luego, es si, echo en falta eso un museo donde conociéramos en profundidad la historia de los orígenes de Dos Hermanas.

SI no te hubieses dedicado al arte ¿Qué te hubiera gustado hacer?

Pues la historia, estudiar historia, porque es algo que sí me sigue acompañando o sea, siempre me interesa mucho todo lo que es la historia. La parte de las humanidades es lo que más me ha llamado siempre la atención o sea, que hubiera estudiado historia sí o sí. De hecho, mis profesores me pensaban que iba a estudiar historia pero me fui por las bellas artes.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes que desean dedicarse al arte?

Bueno, pues ahí desde luego que tengan la mente muy abierta porque desde la experiencia que yo he podido tener a nivel profesional en el tema artístico... yo recuerdo que cuando estudiaba la facultad pues la mayoría de las personas había digamos que dos grupos: unos que querían ser artistas así con tal con todo su relumbre y otros que querían dedicarse solamente al tema de ser profesor y el ser funcionario y profesor. Perfecto, no hay nada más parece, pero claro, hay mucho más dentro de esos diferentes ámbitos que muchas veces no conocemos o no terminamos de creérnoslo.

Yo he tenido la fortuna de estar trabajando en la ingeniería, que me decían ¿Qué hace uno de bellas artes en la ingeniería? pues muchísimas cosas y ahí están esas obras. Pero lo mismo puede ser en el mundo del diseño en el mundo del protocolo como he comentado antes, o sea, en todos estos ámbitos hace falta un criterio artístico y unos conocimientos que se pueden aplicar a muchos terrenos. Para un traje de flamenca hace falta un artista, hacen falta personas que conozcan del... para todo ámbito, los conocimientos artísticos se pueden implementar, se pueden adaptar, es necesario en el mundo del diseño, ya me dirás.

¿Dónde podemos seguir el trabajo de Amador Sevilla?

Pues mira, en Instagram por ejemplo, si buscas @papelylienzo, ahí es donde normalmente suelo publicar más las obras que voy desarrollando. Mi página web también que es papelylienzo.com y luego pues en Azul Real también, es donde vamos trabajando @azulreal, es donde también donde vamos subiendo lo que son talleres y demás, conjuntamente con mi amigo artista David Serrano.

Un mensaje final a la ciudad de Dos Hermanas

Pues que el tema de las humanidades, con los tiempos que corren, necesitamos impulsarlas. Echo en falta mayor, dentro de lo que es el ciclo educativo, mayor presencia de las humanidades, que creo que han ido perdiendo peso frente a las tecnológicas. ¿Y qué ocurre? que también, a mí me resulta un poco triste andar por la calle y no encontrarme galerías de arte como por ejemplo sí me encuentro salones de juegos. Entonces creo que eso es significativo de la sociedad, a dónde vamos, y eso es lo que tenemos que cuidar. Así que mi mensaje es ese: por favor, pongamos mayor importancia y mayor dedicación a lo que es la educación artística, que al fin y al cabo es el espíritu crítico el que se debe también educar.

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Amador Sevilla. Cuando el collage se convierte en lenguaje