Agustín Castro, el compositor nazareno que conquista la escena internacional

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Hay músicos que no solo componen melodías, sino que construyen universos sonoros capaces de emocionar, contar historias y romper fronteras. Hoy hablamos con Agustín Castro Rodríguez, compositor, productor, director musical e ingeniero de sonido nacido en Dos Hermanas, cuya trayectoria ha conseguido unir la tradición de la música cofrade con una visión sinfónica y cinematográfica de alcance internacional.

Con más de 80 producciones discográficas a sus espaldas, obras interpretadas en escenarios de China, Nueva York y distintos puntos de España, y una identidad artística marcada por influencias como John Williams o Hans Zimmer, Agustín se ha convertido en una de las voces más personales de la música procesional y orquestal contemporánea. 

En los últimos años ha dado un paso más en su proyección internacional gracias a trabajos como Liberty, The Secret o El Último Suspiro, además de haber sido elegido recientemente por AVID Technology como imagen internacional de sus plataformas Sibelius y Pro Tools, un reconocimiento reservado a perfiles creativos de referencia mundial. 

Hoy queremos conocer al artista que hay detrás de las partituras, su proceso creativo, la evolución de la música cofrade, la producción musical desde Andalucía hacia el mundo y los nuevos proyectos que siguen llevando su música mucho más allá de nuestras fronteras.

Transcripción de la entrevista

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¿Quién es Agustín Castro?

Agustín Castro es un enamorado de la música, porque yo creo que para dedicarse a la música con toda la locura y todos los entresijos que tiene, si no estás enamorado de ello, no vas a poder hacer la labor de mezclar, masterizar, componer. Yo creo que, un enamorado de la música.

¿Cuándo descubriste que la música iba a ser algo más que una afición para ti?

La música para mí, yo descubrí desde pequeño, me cuentan mis hermanos que ponían a lo mejor Superman, que era una película que a mí me gustaba mucho, que cuando iniciaba la música del principio, yo literalmente me tiraba de la cuna y que a lo mejor escuchaba en Semana Santa los tambores, que casi saltaba de los brazos de mi padre, de mi madre y de mis hermanos.

Y descubrirlo yo personalmente, a una edad muy temprana, que me regalaron un Casio chiquitito, un teclado, y mi afición era intentar sacar las melodías de la radio, de las canciones de la época, del Voyage Voyage, de Europe... y a mí me podía llevar las horas y las horas en mi cuarto sacando canciones de la radio.

¿Qué recuerdos guardas de tus primeros años musicales en Dos Hermanas?

Pues de mis primeros años musicales, en Dos Hermanas, para mí son con mi banda de La Presentación, que ahora no soy componente... si estoy produciendo sus últimos singles que han sacado en las redes sociales y en las plataformas. Los recuerdos míos en Dos Hermanas son muchos ensayos con la corneta, aunque yo empecé en la banda ya extinguida de La Legión, que después se llamó Cristo de la Buena Muerte...

Corneta, ensayo, lloviendo, con la calor... me llevaba la corneta al colegio... Esos son mis principios en Dos Hermanas, con la música.

¿Quiénes han sido tus principales referentes musicales dentro y fuera de España?

Pues yo, si pienso como referentes musicales míos, a mí se me vienen mucho las canciones del pop de los ochenta, sobre todo Michael Jackson, porque Michael, vamos, está claro, hace poco han lanzado una película y los chiquillos, los críos que no han vivido esa música flipan. Eso es que estaba muy bien hecho y cosas que estaban muy medidas.

Yo creo que Michael Jackson para mí es la máxima influencia, sobre todo en las líneas de bajo, que alguna gente que escucha mi música me dice: tío, el bajo es Funky, tío, es música negra. Y luego en la orquestación y música más de orquesta, más de violines, como más "élite", John Williams.

John Williams está pegando fuerte ahora porque tiene un recorrido; pero en un principio la música de John Williams no estaba considerada como lo está hoy día... John Williams y Michael Jackson.

Tu música tiene un marcado carácter cinematográfico. ¿Cómo nace esa influencia?

Pues esa influencia nace... a mí el cine me encanta, ¿vale? Y sobre todo que cuente, contar algo con la música para mí es muy importante, porque considero que, o por lo menos plantearlo. Porque con unos acordes tú puedes hacer que una persona entre en un estado como más tenso, después puedes llevártelo a relajarlo sin usar siquiera melodía. Y la música en verdad puede evocar muchísimas situaciones sentimentales en una persona, ¿vale? Y muchas de las cosas esas también están implícitas por el cine, ¿vale? Porque, por ejemplo, una anécdota que suelo yo contar es, por ejemplo, Hollywood nos ha hecho pensar cómo suena un extraterrestre, cuando eso nadie lo sabe, ¿no? Y con la música, por ejemplo, usaban sintetizadores y sonaba el típico (sonido de theremín)... Y ya dices tú, es un extraterrestre.

Pues con la música pasa lo mismo, hay ciertas progresiones de acordes que tú las vas jugando incluso, las vas cambiando y puedes ligar dos situaciones a la vez, o sea, me gusta mucho la armonía... en la armonía están las tripas de la música, más que en las melodías, por lo menos lo considero yo.

Cuando compones... ¿Piensas más en el músico que interpreta o en el público que escucha?

Yo cuando compongo para mí es muy importante el público. Por ejemplo, tengo una obra que he hecho hace dos temporadas para mi banda de Los Remedios de Castilleja y hago una cosa en el principio que es bastante atrevida, porque la marcha empieza muy oscura y en mi cabeza cuando yo estaba componiéndolo decía... Yo he visto muchas veces la escena de estar paso pasando y está lo típico, el niño dando voces y la abuela "cállate que viene le Señor"... La gente charlando de sus cosas, cosas que yo veo mal, pero bueno, es normal. La Semana Santa es muy seria, pero también es muy festiva, se junta la familia y es una alegría.

Y yo decía: tengo que hacer algo que en el principio sea tan oscuro, pues se llama El perdón del Padre. Y es Dios mosqueado por nosotros, por la que estamos liando entre nosotros, de las peleas, las guerras... Entonces empieza con el mosqueo de Dios y yo quería que el público cuando estuviera viendo esa escena en la calle El Paso, cuando sonara la banda y que incluso dejaran de hablar, porque le están diciendo que están tocando esa música tan tenebrosa que es... Para mí es importante el público, pero el músico también es importante, porque hay marchas que tienen difícil ejecución; las mías son muy complejas y tengo también que pensar en que hay recorridos de 12, 14 horas...

Tienes también que pensar en que eso también lo pidan para una recogida y esté capacitada la formación de poderla interpretar bien. O sea, hay que hacer un combo de las dos cosas.

La música procesional vive una gran evolución en los últimois años. ¿Cómo estás viviendo ese cambio?

Yo lo veo bien, lo veo bien, incluso hay compositores que se están sumando a componer para, sobre todo, corneta y tambores y agrupación musical, que son gente que están súper preparadas y están llevando a otros caminos la música cofrade.

Pero esas marchas que se están haciendo ahora necesitan macerar, o sea, se tienen que macerar. Igual que pasó, por ejemplo, Pasión, Muerte y Resurrección, que ahora tú lo dices, gran clásico de la Semana Santa, hoy. Cuando eso salió, eso era una revolución y había puristas que decían, pero esto cómo se va a tocar o pasaba con nosotros en Dos Hermanas cuando montamos Al Gitano de la Cava, que era una marcha que se rompía, se rompían los esquemas musicales.

O sea, que eso no es una novedad ahora que se va... Lo que pasa que ahora con las redes sociales se entera la gente más, ¿vale? Y hay más movimientos, pero siempre se ha ido innovando. No es una cosa... Pasa como cuando sacó Rosalía el disco que parecía que nadie había hecho nada con el flamenco, cuando tú escuchabas los discos de Camarón, que lo hacía con la Orquesta de Londres, o Lola Flores metiéndose con un grupo de Funky, ¿sabes? O sea, la música es una cosa que va... Y yo lo veo bien, que se intente innovar, pero es cosa que tarda en macerar. O sea, se tiene como el queso que tiene su proceso y el jamón que se tiene que curar, pues esas obras también se tienen que curar y el tiempo dirá si eso queda o no queda.

¿Qué significan para ti, obras como "El último suspiro" dentro de tu carrera?

Pues el último suspiro, aparte de que es una obra que hice con dos grandes amigos míos, como es Alberto López y Dani De Baza, que los dos son del mismo pueblo, y son dos genios del instrumento y tocan dos instrumentos que son... es Andalucía. O sea, fusionar la guitarra con la corneta, no hay algo más andaluz que eso, ¿vale? Y luego apoyarlo con violines y demás, y dedicárselo a una imagen como el Cachorro, que yo he tocado tantísimos años detrás.

Y para mí es una obra muy importante en mi carrera, sobre todo por el significado de que yo le he tocado durante 20 años. Bueno, en los años que ha podido salir, porque siempre que llueve el pobre si hay una nube, pues se queda en casa. Pero para mí ha sido una obra muy significativa.

Has trabajado y aen más de ochenta producciones discográficas. ¿Qué aprendizaje te ha dejado trabajar con tantos artistas y estilos diferentes?

80 discos... O sea, trabajar en tantísimas producciones, lo que más se me queda a mí en la cabeza es que el músico, aparte de estar preparado para lo que es una grabación, también debe de sentirse a gusto con quien graba, ¿vale? Porque antiguamente, yo recuerdo los primeros discos que yo grababa con mi banda y eso, como eran... te daban un fin de semana y en un fin de semana lo tenías casi todo. Saliera como saliera. Y era corriendo y autobús...

Gracias hoy día, las formaciones han avanzado, tienen su sede, sobre todo en el aspecto de música de banda, porque antiguamente las bandas pensaban en un descampado y el cambio descampado, estudio y grabación, era un choque muy potente, ¿vale? Cada una tiene su sede y todo eso y cada vez veo yo que hay más comodidad, cosa que le ha venido muy bien, porque las marchas cada vez son más complejas y el aprendizaje que me da a mí, que se tiene que disfrutar, porque si no, no se ve que sea una cosa creíble, incluso en el audio que no se le ve en las caras ni nada, se aprecia cuando un músico está cómodo y cuando no está cómodo. Y yo creo que eso es importante.

Ser imagen internacional de AVID Technology es un reconocimiento importante. ¿Cómo recibiste esa noticia?

Voy a ser lo más sincero posible con lo de AVID, yo abrí el correo una mañana y me veo un correo electrónico y pone AVID Technology y digo yo, ostras, y me dicen: oye, hemos estado viendo tu perfil, nos gustaría que nos hiciera un vídeo promocionado, porque vamos a promocionar contigo con la obra Liberty que nos ha gustado mucho, porque ya que usas el programa nuestro de las partituras, el Sibelius, y luego cuando produce lo terminas con Pro Tools, que es el de edición de audio.

Yo lo primero que me creí, creía que era alguien que se estaba quedando conmigo, porque AVID es una empresa, o sea, los softwares que tiene están en todas las películas de Hollywood, en la empresa como digamos el Real Madrid del audiovisual, y yo cuando lo abrí digo, esto es alguien que se está quedando conmigo y además contesté y digo yo, pero esto es verdad, y me dijeron si, si es verdad, yo de vez en cuando subía a lo mejor un trocito de una obra mía y etiquetaba con el hashtag AVID.

Y me empezaron a seguir, incluso postearon trozos míos en sus páginas que tienen medio millón de, es una, una salvajada, y yo me sentí, vamos, ese software lo uso yo desde que era un crío, incluso no me da vergüenza de decirlo, incluso "craqueadillo" y demás, como he podido, ¿sabes? Ahora gracias a Dios lo tengo de hace muchos años original y demás, pero yo lo primero que no me lo creía, y aún no me lo creo porque sigue la colaboración, sigue, y lo más importante es que a mí me hace creer, o por lo menos me da una credibilidad de que algo estoy haciendo bien en el tema de la música.

Y ahora en clave local... ¿Qué es lo que más y menos te gusta de Dos Hermanas?

Es que yo soy muy de Dos Hermanas, ¿eh? A mí de Dos Hermanas prácticamente me gusta todo, sobre todo cómo está conectado el tema de lo de las rotondas, que puedes ir de un sitio a otro súper rápido. Hay pocas cosas que no me gusten de mi pueblo, ¿eh? No sé, por decir, por decir algo, es que no, en serio, te lo juro de verdad que no veo que haya algo mal en Dos Hermanas, ¿sabes? Me gusta mucho cómo está, cómo está llevado el pueblo, vamos.

Como buen nazareno, ¿qué opinión tienes de la Feria? ¿En el actual recinto de Vistazúl? ¿O el futuro traslado al Palacio de Congresos y Exposiciones?

Cambiar la feria a un sitio más alejado del centro, eso siempre va a ser, va a ser una cosa dura, porque tu tienes ya unos recuerdos ahí implícitos en esas, sobre todo... nosotros ensayábamos en el centro ferial, la banda.

Cambiarla va a ser una cosa chocante, pero una cosa necesaria, porque aquello está más abierto, está mejor comunicado para que venga más gente, se va a convertir más, se va a hacer más grande la feria, porque al poder llegar mejor y estar mejor comunicarda y ser más grande, va a venir más gente. Ahora sí, habrá gente que no le guste que se masifique nuestra Feria, porque ya está, la de Sevilla está, por lo menos lo que yo leo en las redes sociales, que está muy masificada, "iros aquí, influencers" y cosas de estas, ¿sabes? Va a perder, a lo mejor, el carácter que tiene como más familiar nuestras ferias, al venir más gente, al estar más comunicado, pero yo creo que hay que tirar para adelante, yo creo que hay que, no nos podemos quedar atrás.

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¿Qué nuevos proyectos tienes actualmente entre manos?

Entre manos tengo la salida de una colaboración que he hecho con Califato 3x4, que yo en su día, cuando era muy jovencito, hice una remezcla de una de las marchas de la banda, que se llamaba vulgarmente conocido como el Semana Santa Break Beat, que también se lo atribuyeron a otro DJ que es amigo mío, hoy día somos amigos, nos conocimos gracias a eso, que es DJ Carpin, Semana Santa Beak Beat.

https://youtu.be/vkhwGFO6PqQ?si=hOd4-f7TQXXsgVKC

Bueno, DJ Carpin nada, eso es Agustín Castro, y Califato se basó en esa remezcla para hacer su tema El Cristo de las Navajas, que hizo con un trozo, y a raíz de eso se pusieron en contacto conmigo y hemos hecho una colaboración juntos, y prácticamente sale va a salir ya, y eso es lo más potente que tengo ahora mismo, pues yo creo que a la gente le va a gustar.

Y luego por otra parte, con mi compañero Dani De Baza, también tenemos ahí, que ya iniciamos con la marcha Contigo, un camino como más pop, de otra manera, no tan sinfónico, tenemos ahí una sorpresa bastante guay para el final de año, y con mis bandas que yo dirijo y demás, pues también tengo muchos proyectos de cara a esta temporada, incluso grabación de temas nuevos, composiciones, o sea que hay movimientos.

¿Hay algún sueño musical que todavía tengas pendiente?

Mi máximo sueño musical es componer la banda sonora de una película de Hollywood, y yo siempre que lo he dicho me han dicho, "apuestas fuerte tú", digo, a mí me encantaría de conocer a alguien que esté igual de enamorado, igual de loco, con lo suyo, como estoy yo, con lo mío que es la música, y que me cuente su guion y su película, y una trama así a lo mejor de esta rebuscada como me gusta a mí, como por ejemplo Trainspotting, aunque ahí meten música electrónica, se puede hacer todo, por ejemplo El Maquinista, que son películas así, a mí me gustan las películas de pensado, que te dejan así "roto". Y yo creo que algún día encontraré un enamorado o algún loquito, pero del cine, guionista o director, que dirá, este me mola a mí... y es mi sueño desde chico, yo cada vez, gracias a Dios, creo que lo veo más cerca, a lo mejor me equivoco, pero bueno, también me monto yo mis películas para hacer de las marchas, y no es Hollywood, y es una cosa que sale aquí desde hace 500 años, que es la Semana Santa, y me monto yo mis películas también, ahí, pero bueno, yo creo que algún día, yo creo que lo lograré.

¿Que consejo le darías a los jovenes compositores que quieran abrirse camino?

A los nuevos compositores, yo les diría lo que creo que me ha funcionado a mí, yo no tengo obras que sean ultra conocidas, que digan, esto lo conoce todo el mundo, pero si tengo una identidad en mi música, que cuando se escucha, me lo dicen, no es porque lo diga yo, me lo dicen los compañeros que componen, y me dicen: tío, se escucha desde los primeros compases que lo has hecho tú, y yo les aconsejo que intenten tener su propia identidad, que no se rijan por una marcha que ha pegado fuerte, y digan, el patrón que entra con los bajos, y de hacer todas iguales, porque entonces eres la copia de la copia de la copia.

Que intenten de ser ellos mismos, porque, después si les gusta o no les gusta al público, por lo menos ellos sí se van a gustar cuando la escuchen, y lo más difícil del mundo no es gustarle a los demás, es gustarte tú mismo, así que yo creo que yo creo que es un consejo bastante potente.

Si tu vida fuese una banda sonora... ¿Cómo sonaría?

Si mi vida... sería una, tengo una, tengo una obra que se llama Screaming to the sky, que se llama, vamos, la traducción es gritándole al cielo, y yo considero que esa obra soy yo, es la historia mía, de "nunca nunca se va a rendir". Cuando tú escuchas esa obra y va p'alante, y p'alante, y p'alante, y p'alante, y p'alante, que yo creo que es la clave, o sea, mi banda sonora sería como por ejemplo, el Show must go on, es una canción que tú la escuches y va p'alante, no se va a rendir nunca, vale, o los Ojos del tigre de esta que sale en Rocky, no sé el grupo ahora mismo cuál es, pero vamos, todo el mundo la conoce, una cosa que te da energía, que tú te lo pones y dices, me voy a levantar, voy a ir al gimnasio, me voy, o voy de caminar trabajo y no tengo ganas de ir, pero le doy energía, es una energía positiva, así que energía positiva de no rendirte.

Si no te hubieses dedicado a la música... ¿A qué te hubiese gustado decicarte?

Yo en Parvulitos les decía a todos mis amigos que yo quería ser veterinario, porque a mí los animales a mí me encantan, me encantan... y luego la pintura y eso, y dibujar y eso me gusta, pero es que soy pésimo, dibujando soy pésimo. Y además tuve mi escritura, lo mío, la escritura y pintura, no parece que escriba en japonés, mi letra... pero veterinario, ese era mi sueño desde pequeño.

Un mensaje final a la industria musical y a tu ciudad de Dos Hermanas

A la industria musical hay una cosa que yo... no sé yo quién va a ver esto, pero hay una cosa que me tiene muy mosqueado, es que todo se ha convertido como en un patrón que siempre es el mismo, por culpa del sistema de todo rápido, deslizar... que dónde están las músicas más heavy, se ha convertido todo en lo mismo, algo show.

Que intenten de darle más "vidilla" a las cosas más, otros estilos musicales, que yo creo que el auge de las bandas tiene mucho que ver con eso, porque la banda... ahí no hay trampa ni cartón, la banda va tocando con los instrumentos y ahí no hay ningún cable, ni hay ninguna IA, ni hay nada, o sea, eso es directo total sin cable. Y por eso yo creo que ese es un fuerte que tienen las músicas de las bandas cofrades, que te podrá gustar más o menos, que eso cuando lo ves en directo, dices: "esto es auténtico", es de verdad, ¿vale? Y nada, a mi ciudad de Dos Hermanas, yo que estoy enamorado de siempre, yo vivo en Castilla de la Cuesta, siempre vacilo de lo bien planteado que está y demás, y nada, que aquí tienen un nazareno que está enamorado de la música

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