El emotivo estreno de “Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas” reivindica el valor del cine independiente en Sevilla

La gala que proyectó por primera vez el largometraje, parcialmente rodado en Dos Hermanas, fue todo un éxito.

El equipo de la película frente al banner promocional. Lucas Naranjo Rodríguez sostiene el cómic de Sera Selina

El pasado jueves 9 de abril tuvo lugar la primera proyección de “Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas”, el largometraje independiente realizado por estudiantes de Comunicación Audiovisual del Centro Universitario EUSA, en colaboración con la productora Timber Films. El cine Odeon Multicines Plaza de Armas acogió el evento, comprendido entre las 20:00 y las 22:00.

Los invitados fueron convocados media hora antes de la proyección, presentando un photocall presidido por el póster de la película. Tras una intensa sesión de fotos, en la que implicados y familiares pudieron llevarse un bonito recuerdo a casa, se convocó a todos los presentes en la Sala 1 del cine.

Miguel Ángel Abuja presenta el largometraje

Una presentación del largometraje tuvo lugar antes de la proyección, con Miguel Ángel Abuja, responsable de Timber Films, a cargo de dirigir el discurso. Cuatro de los cinco directores de la obra (Lucas Naranjo Rodríguez, Águeda Crespo, Raúl Márquez y Carlos Delgado Catena) lo acompañaron con palabras emotivas y recuerdos de la producción.

Posteriormente tuvo lugar la proyección de “Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas”, con una hora y cinco minutos de duración, contando además con una sorpresa en forma de making-off. La película recibió una gran ovación, con aplausos e incluso lágrimas por parte de algunos implicados. La plataforma Letterboxd, una red social especializada en la crítica de cine, recoge actualmente gran parte de las opiniones del público.

Directores, de izquierda a derecha: Lucas Naranjo, Carlos Delgado, Raúl Márquez y Águeda Crespo

Una vez finalizada la proyección, los directores y guionistas descendieron para dar comienzo a un escueto pero emotivo coloquio. El público tuvo la oportunidad de participar a través de algunas preguntas dirigidas al equipo, que pudo reflexionar sobre la creación artística a través del tiempo y el crecimiento autoral y personal.

Todo el equipo presente de “Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas” terminó descendiendo junto a los directores y el productor, momento que los fotógrafos aprovecharon para retratar a los implicados mientras María Bernal, Juan Carlos Jiménez y Rocío Cuadrelli, actores principales, dedicaban algunas palabras de agradecimiento. 

De izquierda a derecha: Lucas Naranjo (director y guionista), María Bernal (actriz), Eva Medina (actriz), Juan Carlos Jiménez (actor), David Trujillo (actor), Carlos Delgado (director) y Sara Campillo (actriz)

“Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas” ha tenido un desarrollo superior a los dos años, marcado por su bajo presupuesto y la voluntad de sus directores y productores, en su mayoría estudiantes y profesores del Centro Universitario EUSA. Durante el coloquio, los implicados recordaron este proceso con cariño y nostalgia, desatando una emoción que logró calar en buena parte de los espectadores.

Con “Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas”, estos autores buscan retratar la importancia del arte en tiempos modernos. La película habla de la creatividad a través de la familia, y cómo un ideal artístico puede ayudar a sobrellevar un trauma generacional. A este contexto dramático y realista se incorporan tramas fantásticas y oníricas, representadas por el personaje de Sera Selina.

De izquierda a derecha: David Ruiz (cámara), Raúl Márquez (director), Águeda Crespo (directora y guionista), Rocío Cuadrelli (actriz) y Alicia Martínez (actriz)

El largometraje ha recibido una buena valoración por parte de familiares, amigos y compañeros de profesión, valorando especialmente la dedicación de estos estudiantes y sus escasos recursos a la hora de sacar la obra adelante.

Es así como “Ahmar: Siempre Quedarán Cenizas” se consolida en la industria audiovisual sevillana como una de las apuestas más distintivas del panorama: no es solo una película, sino también la demostración del potencial de las nuevas generaciones en el cine. Además, es un recordatorio de cómo la falta de presupuesto no es excusa: ante todo, el deseo de contar una buena historia es el fuelle necesario para que la chispa del cine se extienda.

Equipo del largometraje