El mejor juego de la historia

¡FELIZ 2024 A TODOS! Comenzamos un nuevo año, y por lo tanto, nuevos artículos que podrán inspirarte en tu día a día. Para esta nueva etapa, vamos a hablar sobre uno de los mejores (desde mi punto de vista) videojuegos de la historia. ¿Por qué he decidido escoger este tema para empezar? A medida que vayáis leyendo la historia, que hace que los creadores de este juego comiencen a surgirles las ideas para crear uno de los personajes más reconocidos en estas últimas décadas, os inspirará a empezar este año con numerosos propósitos nuevos. Este videojuego, no es ni más ni menos que: ¡Cuphead!

Evolución de la historia

Para los que nunca habéis jugado o directamente es la primera vez que escucháis sobre él, se trata de un videojuego en 2D inspirado en los años 30.  Lo crearon Chad y Jared Moldenhauer, creando así el Studio MDHR. Los personajes principales de esta aventura serán Cuphead y Mugman (de los cuales el jugador puede elegir el que quiera o bien, jugar dos personas a la vez). 

Los personajes están inspirados en dos tazas, como bien indican sus nombres. Y no solo eso, los creadores tomaron muchísimas referencias a personajes, series o películas de animación de los años 30, tales como Mickey Mouse. La historia que se cuenta al principio del juego para poner en contexto al jugador (a esta parte se la llama animática) es la derrota a la que son sometidos los protagonistas. Al entrar en el casino, donde el dueño de este es el mismísimo diablo, pierden una apuesta contra él. Ambos hacen un trato, si Cuphead consigue derrotar a algunos jefes que le deben el alma al diablo, este le perdonará la suya. Y, efectivamente, en eso consiste el juego. 

El juego comienza a desarrollarse en 2010 y al momento deciden la técnica que utilizarán. Lo normal, cuando se piensa en hacer un juego de cero, y no tienes a una empresa detrás desde el primer momento, es decir, un juego Indie, lo más probable es que se decida hacerlo de manera digital. Pero estos hermanos y el grupo de arte que fueron formando, fueron más allá y decidieron hacerlo, no sólo en 2D sino a mano, fotograma a fotograma, lo que casi les cuesta la ruina de su pequeño estudio.

Proceso de coloreado

Es más, llevando más allá sus inspiraciones de la animación de los años 30, los fondos de todo el juego, incluidos los mapas, están dibujados a mano con acuarela, como bien realizó Disney los fondos de Blancanieves en esta misma década. Finalmente, el juego consiguió por fin estrenarse en septiembre de 2017, poniendo de manifiesto al instante las inspiraciones sacadas de animadores importantes como Walter Lantz (el creador del pájaro loco), Tex Avery o Fleischer.

Estudio de los personajes

Ahora conoceremos en profundidad a los personajes más importantes de esta saga, empezando por los protagonistas.

Como he comentado anteriormente, sus nombres: Cuphead y Mugman, hacen referencia a la forma de sus cabezas. Ambos son tazas. Es algo, que por lo que se da a entender en el juego, viene de familia puesto que su abuelo es una tetera. También podemos observar que la ropa y el estilo de dibujo es muy parecido a la mascota de Disney y muchos dibujos de la época. Observamos los guantes de las manos, los zapatos amarillos y grandes e incluso las expresiones. Es más, para sus movimientos más característicos dentro del juego, los diseñadores realizaron rotoscopia. Seguro que os preguntaréis en qué consiste. Es una técnica de animación en la que se reproduce el mismo movimiento teniendo como referencia un vídeo existente. Para estos personajes, tuvieron como referencia un vídeo de la animación de la época. Además, han escogido el color rojo y azul, como referencia a los videojuegos siendo siempre el rojo el jugador 1 y el azul el jugador 2, dando a entender que el verdadero peso de la historia es de Cuphead.

Ms Chalice, se convertirá en una de las mejores amigas de los protagonistas. Como vemos, también tiene una especie de taza por cabeza. Al igual que ellos, el diseño es muy parecido al de Minnie Mouse, por los guantes y la forma de los zapatos. Será un pilar fundamental dentro de la historia, para poder entender la relación entre el diablo y los protagonistas. Sin embargo, este personaje tiene un papel más importante en la serie de animación sobre el juego que en el propio juego en sí.

El principal villano es ni más ni menos, que el mismísimo diablo. El diseño que han decidido utilizar para este personaje es bastante sencillo, sin embargo, es uno de los personajes más queridos por el público. La personalidad que muestra en la serie es tan llamativa que hasta el público acaba empatizando con él (aunque sea el malo de la historia). La forma de moverse y los gestos que utiliza son muy parecidos a los villanos que aparecían en los primeros cortometrajes de Disney, como Pete. Si os fijáis, tanto él como el diablo están coloreados en blanco y negro. 

Finalmente, como ya sabréis, en un juego tan largo tiene que haber millones de jefes. Todos concuerdan con el mismo estilo de los años 30. Incluso los colores elegidos tan llamativos son especialmente de esa época. Eso sí, cada jefe tiene un mundo y unos movimientos totalmente distintos y cada vez son más difíciles. Si vas a empezar este juego, te recomiendo tener paciencia.

Convertido en serie

Se ha hecho tan famoso y tan conocido por los fans, que Netflix accedió a hacer una serie sobre el argumento del videojuego. Cuenta la historia fielmente y se pueden ver a los mismos jefes y personajes. Lo único que ha cambiado es la técnica de animación. Sigue siendo 2D pero no dibujada frame a frame entera sino de manera digital con interpolaciones. ¿Os imagináis que hubiese sido la serie entera de forma tradicional?

Todo ocurre en las Islas Tintero (el cual es el mapa por el que debes de ir andando a lo largo del juego). Allí viven Cuphead y Mugman junto con su abuelo. La historia comienza igual que el juego, ambos se van al casino y pierden la apuesta con el diablo. Sin embargo, en la serie encontrarán durante el camino a varios amigos que le ayudarán en esta desafiante aventura. En la serie, van a apareciendo los mismo jefes que en el juego, sin embargo, no los derrota con armas sino con astucia.

Ha sido tanto el juego como la serie un éxito en todos su ámbitos. Desde que se lanzó, ha conseguido vender millones de unidades. No solo por la jugabilidad o por el estilo, sino también por la música, puesto que llegaron a contratar hasta a una banda sonora propia del jazz, blues y salsa, muy propio de los videojuegos antiguos. 

Recomendación de la semana

Como hemos hablado de videojuegos, os recomiendo otro. Hollow Knight también es un juego Indie al igual que Cuphead. Visualmente es espectacular y tiene unos paisajes muy bonitos y llamativos. El personaje es el mini ser que véis en la imagen. Consiste en ir descubriendo los distintos lugares misteriosos que alberga este mundo fantástico.