Eva Vaeli

Ilustradora y Cineasta

Hemos tenido el placer de entrevistar a Eva Vaeli, ilustradora y cineasta. A lo largo del artículo, nos muestra varios proyectos suyos, desde un cortometraje hasta su propio estudio de animación. Realiza unas ilustraciones y unos proyectos audiovisuales creados con muchísimo cariño. Os animo a que indaguéis en sus redes sociales y sigais todas y cada una de sus producciones.

Eva Vaeli

Biografía del autor

Me llamo Eva Vaeli, soy una ilustradora y cineasta gallega. A veces me preguntan de dónde viene el “Vaeli”. Es un anagrama de mi nombre y las iniciales de mis apellidos (originalidad discutible, lo sé), con el que empecé a firmar las obras que hacía durante la carrera.

Estudié Bellas Artes en Pontevedra. Tenía claro que me quería dedicar a algo artístico desde que era muy pequeña. Recuerdo mis tardes de infancia en casa viendo series, revistas y copiando lo que me gustaba. Así aprendí a dibujar, observando y repitiendo una y otra vez.

En la universidad me rodeé de personas que me acercaron más al mundo del cine. Fue un descubrimiento inesperado y comencé a realizar cortometrajes con los medios que tenía a mi alcance. Fueron seleccionados en distintos festivales como Intersección, Weird Market, Curtocircuito, Cans, OUFF o Curtas de Vilagarcía, lo que me permitió moverlos y conocer a más gente que hacía cine. De esos intercambios aprendí muchísimo. 

Fue juntando ambos intereses, que trabajé como dirección de arte para proyectos audiovisuales y también comencé a animar, añadiendo movimiento, tiempo y sonido a mis dibujos. Quería contar historias. A día de hoy, sigue siendo una de las cosas que más me ilusiona hacer.

Eva Vaeli

¿Cómo descubrió su pasión por la animación y la ilustración? ¿Cómo describiría su estilo creativo en sus proyectos?           

Considero que hay cosas que resuenan con nuestro interior a un nivel emocional profundo y que no tienen por qué tener una explicación racional. Mi pasión por la animación y la ilustración nació de esa resonancia al contemplar ciertas imágenes y experimentar ciertas historias. Y es una pasión que se renueva cada vez que veo algo nuevo con lo que siento una afinidad intuitiva. 

Para mí han sido obras muy importantes e influyentes variados títulos como Angel's Egg, Stalker, Her o Paprika. También me han marcado especialmente las películas de Hayao Miyazaki, el cine de Alberto Vázquez o videojuegos como Gris de Nomada Studio.

A partir de esta relación artística con determinadas obras, comencé a orientar mis ideas y mi estilo estético hacia una amalgama de aquello que me inspira. Si tuviera que definir mi trabajo, diría que está atravesado primeramente por lo emocional: el amor, el dolor, la memoria. Entiendo el arte como una herramienta para poner sobre la mesa temas que nos preocupan. Para mí, es una responsabilidad que mi trabajo sea contemporáneo, consecuente con su tiempo y contexto y comprometido con los valores y las luchas que creo necesarias.

Eva Vaeli

¿Qué parte del proceso narrativo le resulta más desafiante: la historia en sí o su representación visual?

En mi caso suelen ir de la mano. Si tengo una historia o tema que quiero abordar, las imágenes surgen. Y hay otras veces en las que tengo una imagen de partida y la narrativa a su alrededor se va construyendo a medida que imagino cómo sería ampliar ese primer flash visual para que sea algo más grande que tenga la capacidad de comunicar.

¿Qué proyectos le gustaría desarrollar en el futuro dentro de la animación o el audiovisual?

Me haría mucha ilusión formar parte de un proyecto ambicioso, con “recovecos”, con gente con la que resuene artísticamente. Que todos tuviéramos un objetivo común para sacar adelante un proyecto que consideramos que puede aportar algo.

Algunas de las obras que a mí más me han devuelto el sentido, han sido las películas del Studio Ghibli. Son obras que te dan la fuerza para volver a tener esperanza. Que te recuerdan que hay personas buenas que te van a tender la mano. Que el amor y la ternura hay que elegirlos, y no siempre es sencillo, pero son fuerzas más poderosas que el odio. 

Ese es el tipo de proyectos de los que quiero formar parte.

Eva Vaeli

¿Qué proyecto le ha enseñado más como artista hasta ahora?   

Diría que mi cortometraje de animación “Excoriación” ha sido un proyecto muy importante para mí por lo mucho que he aprendido de él. Ha sido un proceso muy generoso, porque siento que el esfuerzo de hacerlo (no siempre sucede) se ha visto recompensado.

Para mí suponía mucho pudor hablar de este TOC, quizás porque en el momento que comencé el proceso, no lo tenía tan superado como imaginaba. No era algo que hubiera hablado, ni siquiera con amigas. Te enseñan a tener que avergonzarte por tener dificultades de salud mental, que la culpa es individual. Pero una vez que abres la puerta, te das cuenta, de que no es para tanto. Y compartirlo y hablar abiertamente de ello, ayuda a cicatrizar. Tuve la suerte de que el corto tuvo buena acogida y se pudo proyectar en distintos lugares. Después de eso me llegaron algunos mensajes de personas que se sentían identificadas con esta conducta y que el corto les había ayudado a sentirse vistas.

Aprendí que como artistas, lo más sincero que podemos hacer, nace de aquello que hemos vivido y de aquello que nos preocupa y nos concierne de verdad. Que no hay que tener miedo a exponerse, porque puede que estés haciendo algo valioso para otra persona.

Eva Vaeli

Hemos observado que tiene un estudio de animación, ¿Puede contarnos más acerca de este proyecto?

¡Sí! Nidara Studio es un colectivo artístico que creé junto a mi compañero Manu Sacoga. Desde ahí producimos proyectos audiovisuales y de animación. Tenemos realizado encargos de videoclips, cortometrajes o tráileres, además de nuestros proyectos personales. 

Es muy nutritivo trabajar codo a codo con alguien tan dispuesto como Manu. Creo que es un proyecto que funciona porque aunamos nuestras habilidades y experiencia en una visión común para materializar las cosas con organización y compromiso mutuo. Es un proyecto del que también he aprendido un montón. 

Uno de los proyectos en activo de Nidara es el Festival Agarima, un evento dedicado al cine que tenemos la intención de seguir manteniendo anualmente y celebrando aquí en Galicia. 

¿Podría contarnos más acerca de su corto Excoriación? ¿Qué le motivo a hacer este proyecto?

El verano de 2022 vi un cortometraje en Youtube: Contretemps. Hecho por alumnas de Gobelins. La protagonista, Anna que convive con TOC, tiene que enfrentarse a sus miedos para ayudar a su hermana. Un corto de apenas 6 minutos que se me incrustó en el cerebro. Fue una motivación para rescatar mi experiencia personal con el desorden de excoriación y transformarlo en un pequeño cortometraje de animación para mi TFG. Comencé a investigar más, conocer otros casos de experiencias reales. Descubrí que había más personas de las que imaginaba que utilizaban este mecanismo desajustado de regulación emocional. Pero que casi nadie le ponía nombre. Después de ese proceso de investigación y de diálogo, para mí hacer el corto, se volvió necesario.

Eva Vaeli

Redes sociales:

Instagram: @vvaeli

Página Web: evavaeli.com

Cortometraje: Excoriazión

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