Esta semana, hablaremos sobre un videojuego muy especial que, al igual que Cuphead (del que ya hemos hablado con anterioridad), está realizado a través de varias técnicas tanto digitales como tradicionales. Es un juego indie bastante complicado, realizado sobre todo en animación 2D y a mano. Este videojuego alberga en su interior multitud de curiosidades tanto de la historia, cómo de su desarrollo durante la producción. ¿A qué esperas? ¡Vamos a descubrirlo!
¿De qué trata?
Realmente, Hollow Knight, aparte de ser super complicado, tiene una historia bastante bien construida sobre los personajes. Es una historia intrigante, de misterio, que tienes que ir conociendo a medida que avanzas en el juego. El jugador tiene que interactuar con ciertos elementos del paisaje o ciertos personajes que les irá dando pistas e ideas de las misiones que tiene que ir consiguiendo a lo largo de su camino.
Lo más impresionante de todo es que está dibujado y producido por solo ¡4 personas!. Habiéndose convertido el juego en uno de los más famosos del mundo. Normalmente, se nota y se sabe diferenciar un juego Indie y un juego AAA (es decir, un videojuego producido por una empresa grande). Los Indie suelen estar hechos a mano, se tardan más en producir, son menos personas, pero están muy bien detallados y definidos que es lo que verdaderamente llama la atención del público. La historia de la que hablamos hoy se sitúa en Hallownest, el hogar y reino de los insectos. Según la leyenda, antes era un lugar cálido para vivir, sin embargo, una infección se propagó por el reino y es por ello, que ahora tiene ese aspecto oscuro y azulado o verdoso (se utilizan tonos fríos para representar la incertidumbre o el miedo), como vemos en la imagen anterior.
¿Cómo se creó?
Los creadores principales, apodados Team Cherry, crearon por primera vez a este personaje en un festival de videojuegos. Estos festivales consisten en crear un videojuego en grupo durante uno o dos días. Como no tuvieron mucho tiempo para desarrollar la idea, el personaje principal anteriormente se llamaba Hungry Knight. Pero, lo más curioso de todo, es que desde que se les ocurrió la primera idea, hasta la producción y desarrollo final del juego, el diseño de personaje no ha cambiado absolutamente nada. Eso es algo que no suele ocurrir, siempre que creamos algo tenemos tendencia a cambiarlo, pero esta es la excepción.
Diseño de personajes y fondos
Ya todos sabemos quién es el personaje principal, este ser con capa y una especie de calavera por cabeza. El personaje está basado en un insecto que se comporta y realiza movimientos realmente como un humano. Según los propios creadores, hay una simple cuestión a por qué es tan sencillo el diseño y que, cualquiera que se dedique al mundo del arte y sobre todo, a la animación 2D entenderán. Se decidió ponerle al protagonista una capa, para que tapara el cuerpo y así no tener dificultad a la hora de dibujarlo millones de veces en millones de vistas diferentes. Este es un recurso que suelen utilizar los animadores y artistas cuando son producciones muy grandes y se va a animar de manera tradicional. A mi parecer, fue una buena idea. Imaginad que tenéis que dibujar vosotros, que es mejor ¿dibujar un personaje sencillo millones de veces, o uno complicado con muchísimos detalles y estar pendientes de que no se te escape ninguno?... Yo lo tengo claro ¿y tú?.
Además, cuando en el mundo de la animación, el personaje tiene demasiados detalles y objetos con los que interactúa, por ejemplo: un pendiente en el lado izquierdo, un zapato de cada color… Los animadores posteriores pueden tener un fallo de raccord, ¿sabéis lo que significa?. Seguro que alguna vez habéis visto una película donde, de un plano para otro, desaparece el pendiente, o aparece en el lado contrario… Esto ocurre porque muchas personas se encargan de animar a un sólo personaje, por lo que es muy difícil que ninguno se equivoque. Este fallo, si el personaje es más simple, no suele ocurrir.
Sin embargo, algunos de los enemigos con los que nos encontraremos durante el juego, sí están infinitamente más detallados. Todos están relacionados con insectos y si os fijáis, todos siguen la misma paleta de colores: grises, negros, naranjas y rosas apagados… que contrastan muy bien con el azul y negro intensos de la mayoría de los fondos o backgrounds. También observamos que algunos están compuestos de una calavera en la cabeza, como el protagonista, lo que nos hace pensar que pueden estar relacionados. A la hora de crear un grupo de personajes (ya sea para un videojuego, animación, juego de cartas….) tienen que seguir unas reglas como por ejemplo: utilizar colores complementarios.
Para realizar el juego decidieron utilizar dos técnicas. Como ya sabéis, se utilizó la animación tradicional para prácticamente todo. Los personajes, los fondos, las acciones… Todo hecho a mano a una velocidad de 12 fotogramas (dibujos) por segundo. Por otra parte, también han utilizado animaciones digitales para el polvo que se nota en la atmósfera del juego, el humo …. que son acciones que aparecen casi siempre y se suelen tardar más en realizar de manera orgánica. Juntando estas dos herramientas, sale este maravilloso juego y su mundo.
Además, se utiliza el efecto Parallax, al igual que en Cuphead. La sensación de que el personaje anda por el mundo y que a su vez, se mueven las distintas capas de paisajes a distintas velocidades. Es un recurso sencillo pero que da resultados increíbles.
Finalmente, mencionar la increíble banda sonora que escuchamos a lo largo del juego. Transmite tensión todo el tiempo, dependiendo de la acción que realice el personaje. Es una de las partes del juego más aclamadas por el público y está compuesta por Christopher Larkin. Os invito a escuchar una muestra de esta en el tráiler.
Si os ha gustado y os ha llamado la atención, el equipo lleva trabajando desde hace años en una secuela, llamada Silksong, la cual es muy probable que sea igual de fantástica que la primera.
Recomendación de la semana
Esta semana os recomiendo otro juego indie, del que hablaremos más adelante, llamado Undertale. Es un juego en pixel art en el que el personaje protagonista tiene que interactuar con otros personajes para poder entender por qué está en ese mundo oscuro. El diseño de personajes es increíble y la historia, aún más.
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