Las curiosidades más interesantes de “Soul”

Hoy pondremos en práctica la importancia de lo que os he explicado con anterioridad, el buen uso del Concept Art y los diferentes diseños. En este caso, he escogido como ejemplo una de las mejores películas (a mi parecer) de Pixar. Como ya sabéis, esta compañía es conocida por tratar temas serios y difíciles, y eso es precisamente lo que vuelve a hacer en “Soul”. En este artículo, vengo a explicaros los misterios artísticos más importantes de este largometraje.

¿Cómo surgió la idea?

El director, Peter Docter, basó la película en sus propios pensamientos. Una de las preguntas que se hizo así mismo fue: ¿Cómo hubiera sido mi vida si no hubiese elegido ser animador? Gracias a estas indagaciones y reflexiones que hizo sobre sí mismo, creó esta historia y el propósito que tiene que descubrir nuestro protagonista, Joe Gardner. Además de la complicación del argumento, esta película estuvo cinco años en producción (algo más de lo que inicialmente tenían previsto) puesto que muchas de las partes animadas tuvieron que hacerse durante la pandemia. ¿Os imagináis lo difícil que sería ponerse de acuerdo para dirigir un largometraje de este estilo por videollamada? Esto puede observarse en la escena de los créditos, en la cual colocaron la siguiente frase: “Y en las casas al menos a seis pies de distancia entre sí en el Área de la Bahía” en referencia a los trabajadores en este período de confinamiento. La idea en sí es muy original pero muy difícil de animar. Veamos como lo hicieron.

La dificultad de la animación

El primer problema que se les presentó fueron los personajes de las almas, en concreto, el personaje de 22. Para poner en práctica la teoría que ya sabéis sobre el Concept Art, se tuvieron que hacer muchísimas indagaciones e investigaciones sobre cómo se representaba el alma en las diferentes religiones. Algunos pensaréis, ¿Pero para qué hace falta indagar en eso sí es una película de dibujitos?. En ese caso, te explicaré que aunque sea animación, todas las historias tienen que basarse en algo real por mínimo que sea para que adquiera cierta coherencia, y también, representarlas desde el respeto (y para ello se necesita investigación).

Por ello, indagaron y decidieron hacer estos personajes como si fueran vapor, aunque fuese un gran reto animarlos. Lo mismo ocurría con los personajes de los mediadores. Para estos, como la técnica que utilizaron para realizar el largometraje es el 3D, decidieron hacer esculturas de alambre para que los animadores pudieran ver como quedaban los personajes en tres dimensiones, así, era muchísimo más fácil darles vida.

Por otra parte, también había otros temas a investigar. Sí sois fans de esta compañía os habréis dado cuenta de que fue la primera película en tener un protagonista afroamericano. Para ello, fueron a investigar clubs de jazz para la música, institutos de Queens... Para crear desde el máximo respeto la historia del protagonista y que fuera lo más fiel posible a la realidad.

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA:

En este artículo os recomiendo que investigues a unos de los animadores españoles que participó en este largometraje, Daniel López Muñoz. Él fue uno de los encargados de diseñar al protagonista. Una de las curiosidades sobre este personaje, es que se basaron en el movimiento de las manos de Jon Batiste para que pareciera lo más real posible cuando Joe toca el piano. Estos son recursos que todo animador puede y debe utilizar sí lo necesita. Además, también ha trabajado en el arte de películas como Up o Brave. Os invito a que echéis un vistazo a sus bocetos, ya que sí sois fans de las películas de Pixar, valen muchísimo la pena.