Diego Gómez. Una ciudad como lienzo

https://youtu.be/v0RmtvzGnDo

El arte urbano se ha convertido en una de las señas de identidad visual de Dos Hermanas en los últimos años. Buena parte de esa transformación lleva la firma de Diego Gómez Sánchez, un creador que ha sabido trasladar su universo artístico desde el estudio a las calles, convirtiendo muros y espacios degradados en obras cargadas de color, simbolismo y reflexión social. Formado en la Escuela de Arte y en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, Gómez combina disciplinas como la pintura mural, la escultura y el diseño, construyendo una trayectoria cada vez más reconocida dentro y fuera de la ciudad. 

Entre sus trabajos más destacados se encuentra “Nuestro Eco”, el gran mural realizado en la Avenida Ramón y Cajal, una obra de más de 200 metros cuadrados concebida como una llamada de atención sobre la sostenibilidad y el impacto de los pequeños gestos cotidianos en el medio ambiente. Con una estética colorista y cercana, el artista introduce elementos de la cultura andaluza y de la naturaleza para crear un mensaje accesible y optimista que dialoga directamente con quienes transitan la ciudad. 

En esta entrevista, Diego Gómez reflexiona sobre su proceso creativo, el papel del arte en el espacio público y la evolución cultural de Dos Hermanas, además de repasar algunos de los proyectos que han marcado su carrera y su manera de entender el arte como herramienta de transformación urbana y social.

Transcripción de la entrevista

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¿Quién es Diego Gómez Sánchez?

Muchos me conocéis por el desarrollo de mi actividad artística en el entorno de nuestra ciudad o hermana. Soy artista plástico-visual de profesión, nací aquí en nuestro pueblo, Dos Hermanas, y me formé académicamente en la Escuela de Arte de Sevilla, en Escultura y en Diseño, y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Soy una persona de apariencia tranquila, pero tengo una mentalidad muy abierta, inquieta y creativa, que me hace siempre trabajando y está involucrado en muchos factores creativos.

¿Cuándo descubriste que querías dedicarte al arte y cuáles fueron tus primeras influencias?

Creo que nunca decidí dedicarme al arte, igual que creo que nunca decidí nacer o ser una persona. El pensamiento creativo o divergente creo que va intrínseco dentro de mi propio yo, o mi propio ser. Desde muy pequeño estaba siempre inmerso en actividades creativas y yo el primer contacto con la materia, como todos los niños, con la pintura, con lápices y demás, como todos los niños… me encontraba en la calle un cartón y con un poco de cinta adhesiva era capaz de construir un imperio.

Tu obra mezcla muralismo, pintura y diseño. ¿Cómo definirías tu estilo artístico?

La pintura mural, la escultura, el diseño, lo veo más como medio técnico o como un vehículo que puedo ir utilizando para materializar mis ideas y que pueda conectar de una manera o de otra con el público.

¿Qué tiene el arte urbano que no encuentras en otros formatos o disciplinas?

El arte urbano para mí es una pieza fundamental para entenderme porque creo que ha ido muy ligado a mi intención de superación personal.

Yo soy una persona, o de pequeño era una persona, muy introvertida, que le daba miedo las alturas y creo que ha ido muy ligado de la mano a esa capacidad de irme superando, porque diréis ¿qué hace pintando en la calle ante el público y a varios metros de altura? Creo que ha sido un poco un proceso de superación personal.

Muchos de tus trabajos están en espacios públicos de Dos Hermanas. ¿Qué significa para ti dejar una huella artística en tu propia ciudad?

Nunca pienso a muy largo plazo en dejar una huella en mi ciudad. Lo que sí pienso es en qué puedo aportar yo a mi ciudad o allá donde practico mi actividad artística o profesional.

En el mural “Nuestro Eco” lanzas un mensaje relacionado con la sostenibilidad. ¿Crees que el arte debe tener también una función social o educativa?

Creo que es importante o fundamental que el arte transmita algo, que diga algo, que tenga un fundamento, un peso conceptual, no una mera estética por estética. En concreto este mural del que estamos hablando es el mural más grande que posee la ciudad de Dos Hermanas a metros en secuencia, y este mural tiene varias lecturas.

Una sí habla sobre la sostenibilidad, pero la segunda lectura habla sobre el llamado efecto mariposa, que tanto se ha hablado en el cine y en la literatura, que quiere decir que cualquier hecho que podamos tener en lo más cotidiano de nuestro día a día puede repercutir de forma directa o indirecta en cambiar el futuro.

¿Cómo nace la idea de un mural de gran formato? ¿Empiezas por el concepto, el color, el espacio…?

El mural de gran formato, tanto como cualquier otro planteamiento artístico, creo que o debería de nacer o por lo menos en mi caso nace siempre del concepto y la idea. El concepto y la idea en ese proceso se va añadiendo todos los conocimientos que tú vas teniendo conceptuales y demás y vas componiendo las ideas y después puedes pasar a un procedimiento más técnico, pero todo comienza sobre el concepto, la idea y después ya bueno se va planteando la paleta de colores y demás.

Si estamos hablando de arte urbano tenemos que tener en cuenta también en la situación donde se va a ubicar este mural y con respecto a eso pues se va componiendo morfológicamente la obra.

¿Cuál ha sido el proyecto más complejo o exigente al que te has enfrentado hasta ahora?

Lo más complejo o exigente… yo creo que todo, porque cada proyecto tiene un nivel distinto de complejidad. Si nos referimos a la pintura mural nos podemos encontrar con complejidad en el material de la superficie que se va a pintar, en la altura, en la infraestructura que vas a utilizar, en la prevención de riesgos, incluso puede haber complejidad en la gestión administrativa y burocrática previa a la ejecución de la obra.

En cuanto a exigencia seguro que no hay nadie más exigente que yo a la hora de pintar una pintura o llevar a cabo alguna obra. Si me tengo que quedar con un hecho concreto, creo que la primera vez que me vi a varios metros de altura, 10-15 metros de altura, colgado de un arnés que miraba hacia atrás o hacia abajo y veía el vacío, miraba hacia el frente y a pocos metros de mí tenía la pared. Escuché como una voz interior que decía, venga chaval ahora pinta todo eso que quieres pintar.

¿Qué parte del proceso disfrutas más: la idea inicial, el boceto o la ejecución en la calle?

Claramente disfruto muchísimo más de las fases iniciales del proyecto, sobre todo en desarrollar la idea o adaptarla a unas directrices y cómo ir traduciendo esas ideas a mi lenguaje e ir componiendo poco a poco esa idea de manera también morfológica y ahí poner todo lo que hay dentro de mí, todo lo que me ha inspirado y demás.

Ya después la parte a lo mejor más de ejecución de la obra, sobre todo los primeros días o la preparación y primeros días, la suelo sufrir un poco más en el sentido de que hay cosas que se me escapan a mí y me gusta tener las cosas controladas.

En cuanto ya pasan esos primeros días que ya me he hecho al formato, a la infraestructura, me he hecho también y tengo ya el dibujo, la idea ya totalmente encajada, entonces ya empiezo a disfrutar y me dejo llevar por la capacidad pictórica, intento lucirme todo lo que pueda hasta que se interrumpe la pintura o se finalice.

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¿Has tenido alguna experiencia especialmente emotiva con vecinos o personas que se hayan sentido identificadas con tus obras?

Claramente disfruto muchísimo más de las fases iniciales del proyecto, sobre todo en desarrollar la idea o adaptarla a unas directrices y cómo ir traduciendo esas ideas a mi lenguaje e ir componiendo poco a poco esa idea de manera también morfológica y ahí poner todo lo que hay dentro de mí, todo lo que me ha inspirado y demás.

Ya después la parte a lo mejor más de ejecución de la obra, sobre todo los primeros días o la preparación y primeros días, la suelo sufrir un poco más en el sentido de que hay cosas que se me escapan a mí y me gusta tener las cosas controladas.

En cuanto ya pasan esos primeros días que ya me he hecho al formato, a la infraestructura, me he hecho también y tengo ya el dibujo, la idea ya totalmente encajada, entonces ya empiezo a disfrutar y me dejo llevar por la capacidad pictórica, intento lucirme todo lo que pueda hasta que se interrumpe la pintura o se finalice.

El arte urbano ha pasado de estar muy cuestionado a ser una disciplina reconocida. ¿Cómo has vivido esa evolución?

Yo creo que el tema viene de la confusión de conceptos y el desconocimiento general. El arte urbano engloba muchísimo desde la pintura mural, la escultura monumental, por ejemplo, incluso casi que la publicidad podríamos considerarla también arte urbano, pero el tema del grafiti y el muralismo o la pintura mural son dos conceptos que se tiende a confundir mucho.

Concretamente el término grafiti viene del grafismo, de una manera de incidir en el entorno urbano a través de firmas o inscripciones y demás. Yo creo que esta terminología la empiezan a utilizar algunos arqueólogos creo que a finales del XIX por ahí, pero en sí el grafiti que conocemos actualmente del spray y demás viene de Estados Unidos, viene de creo que ya en Filadelfia en los años 60 o por ahí ya había algunas manifestaciones con respecto a este tema, pero se hace grande sobre todo en barrios como el Bronx en Nueva York, con el tema de la cultura Hi-Hop, el Break dance y demás.

Después evidentemente se expande por el mundo, yo creo que aquí a la península llega por parte de las bases americanas que tenemos aquí, como la base de Rota o la extinta base de Zaragoza, que creo que por ahí es cuando empieza a entrar en España la cultura Hi-Hop, el Break Dance y con lo que lleva también el grafiti.

Eso generaba también algunos temas legales complicados y demás, después ha ido ha ido evolucionando a auténticas obras de arte, pero el arte mural es distinto, el arte mural se ha dado siempre, en Roma, en Egipto, en todos los sitios, es distinto, es un término distinto al grafiti.

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Bueno, aquí tenemos cerca también un ejemplo de grafiti que creo que se databa del siglo XVII-XVIII. Cualquiera que haya paseado por la avenida de la Constitución en Sevilla o por la calle Alemanes por ahí, se habrá dado cuenta que en las fachadas de la catedral, las fachadas renacentistas de la catedral o de la Iglesia del Sagrario o del Archivo de Indias, hay una serie de inscripciones de un tono rojizo, estas inscripciones son grafitis, son grafitis del siglo XVII-XVIII, se tratan de llamados vítores, eran como homenajes que se les hacía a personas que se doctoraban en la Universidad de Sevilla, lo que pasa que ha estado oculto a lo largo de los años, hasta que creo que a principios de los años 2000 esta fachada se restaura y salen a la luz estos antiguos grafitis.

Aparte, verás, hay ejemplos de esto desde los primeros comienzos de la humanidad, tenemos cerca la cueva de Altamira, que se considera la Capilla Sixtina del Arte Rupestre, la famosa que habrá visto todo el mundo, de los bisontes y demás, pero es que si nos vamos aún más lejos en la historia, pero más cerca en distancia, tenemos aquí cerca, en Málaga, la cueva de Ardales, que hay caracteres pictóricos simbólicos que se datan de creo que hace 65.000 años por ahí, de la época neandertal, o sea que el arte mural o el grafismo grafiti lleva intrínseco en la humanidad desde el principio, como el andar o el respirar, no hemos inventado nada nuevo nosotros.

¿Qué opinas del auge de festivales y encuentros de muralismo en distintas ciudades?¿Se podría hacer alguno de estos eventos en Dos Hermanas?

Son totalmente necesarios para la sociedad de hoy en día en las ciudades. Es más, aquí en Dos Hermanas contamos con un concurso o certamen de arte urbano que se celebra bianualmente, que lo promueve la Delegación de Juventud e Igualdad del Ayuntamiento, pero creo que sí, que sería interesante estudiar la posibilidad de crear otros formatos y demás.

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¿Crees que las ciudades necesitan más espacios para el arte y la creatividad?

Creo que las ciudades no necesitan más espacios físicos, las ciudades ya tienen esos espacios físicos, lo que pasa es que debemos de poner o deberíamos de poner a disposición de las artes plásticas, también esos lugares.

Me consta que desde la administración pública de muchos lugares se promueve, pero no sólo depende de ellos, también depende del sector privado o de propietarios de estos espacios.

Hay que tener en cuenta que el arte urbano reporta muchísimos beneficios al entorno de la ciudad y a las personas. No aporta sólo una visión agradable al pasar por la calle, no es sólo eso, no es decoración; también es promover la cultura, es también poder promover a nuevos creadores o artistas ya consagrados y también darle un enfoque cultural, se puede decir mucho a través de la pintura mural, se puede poner en valor las historias y las tradiciones de cada ciudad, puede haber un mensaje detrás, debe de haberlo.

Pero es que no sólo eso, es que voy más allá, es que hoy en día vivimos en la sociedad de la imagen, hoy todo tiene que ser imagen, temas audiovisuales, son escenarios perfectos para un caso audiovisual, por ejemplo, o publicitario, pero es que voy más allá, la economía, cuántos comercios locales se pueden beneficiar de eso, porque al final vamos a atraer turismo.

Hay ciudades, y no me voy a las grandes ciudades como de arte urbano, como puede ser Nueva York o Berlín… aquí en España hay ciudades que tienen auténticas rutas de arte urbano y de murales y esto conlleva a que el comercio local se beneficie. Pongamos en valor lo que son nuestras tradiciones y son muchos beneficios; es más, es muy poco la inversión económica que se hace para después el reporte no sólo económico sino social y de cohesión ciudadana que trae.

La cabalgata de Reyes Magos de Dos Hermanas es otra de tus grandes pasiones. ¿Qué papel y qué trabajo desarrollas en la misma?

Pues la cabalgata de Reyes Mago de la Hermana para mí es parte fundamental de mi vida y para entenderme, llevo trabajando en ella desde que era muy muy muy joven. A día de hoy me encargo y soy el responsable de diseñar la cabalgata y de dirigir y coordinar todo el montaje de las carrozas. Además, pues bueno también puedo desarrollar dentro de este montaje mi actividad escultórica, que soy formado en escultura.

Esa faceta mía es poco menos conocida porque normalmente estoy enfocando más la escultura para la cabalgata de Reyes o para las artes del espectáculo en general y la verdad que bien. A día de hoy pues pertenezco a la junta directiva, una junta directiva magnífica que confronta y complementa pues a gente muy muy joven pero muy experimentada con gente que tiene muchísima experiencia y que todavía tenemos la suerte de tenerlo ayudándonos y guiándonos en muchos factores.

Además, contamos con un amplio abanico de voluntarias y voluntarios que prestan pues su tiempo, altruista y anónimamente, para que la cabalgata siga saliendo cada 5 de enero: desde carpinteros, pintores, electricistas, a gestión administrativa, protocolos, diseñadores y confeccionadores de vestuarios, coordinadores del cortejo encargado de beduinos…

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Un equipo muy muy muy grande cada uno con un nivel de implicación que deriva de sus circunstancias y su función y la verdad que yo creo que, nada más que hay que verlo que en los últimos años pues hemos crecido muchísimo exponencialmente en volumen, en factor humano, pero sobre todo y muy interesante en personalidad, no sólo en los beduinos, vestuarios… sino de las carrozas, que nos ha llevado a unos niveles de llegar a ser un referente a nivel nacional.

La cabalgata no es poca cosa, la cabalgata y con todo el respeto del mundo a las demás festividades y tradiciones de la localidad, la cabalgata de Reyes es una fiesta que hace salir a las calles de nuestro pueblo a niños, mayores, el padre, el hijo, el abuelo, el tío… personas de toda índole y condición, creyentes, no creyentes… y de todo tipo de características sociales, eso es muy difícil de que otra festividad tenga esa capacidad.

Además no sólo para la gente de Dos Hermanas, es que la estación de Renfe del Arenal no para de traer gente la tarde del 5 de enero que vienen a disfrutar de la cabalgata de Dos Hermanas, que es una cabalgata de todos, hecha por todos y para todos, o sea que la Cabalgata no es poca cosa, la Asociación de la Cabalgata, la Asociación Pro Cabalgata Estrella de la Ilusión y el Ayuntamiento de Dos Hermanas pone muchísimo sobre la mesa y es una cosa que tenemos que cuidar.

¿También tienes un trabajo extenso en el mundo de la cartelería? Explicanos tu paso por esta faceta de cartelista y tu atracción hacia dicha modalidad.

Es verdad que tengo ya bastante experiencia en cuanto a carteles, anunciadores y demás, pero siempre digo que no me considero cartelista en sí. Es más, he recibido y gratamente bastantes ofertas para realizar otros carteles en otras ciudades distintas a Dos Hermanas, pero siempre me he declinado por no hacerlo; y me he declinado por no hacerlo por la razón de que yo necesito estar muy contextualizado en todo lo que hago y la cartelería responsablemente debe de estar muy contextualizada y conocer bien el lugar y la efeméride o institución a la que se está representando, y eso conlleva también mucha dedicación.

También tienes otros vínculos culturales como músico. Háblanos un poco más sobre eso.

La música en mi vida personal es una pieza también muy importante, sobre todo a nivel más privado, siempre he intentado estar practicando el ejercicio de la música, tocando algún instrumento, aprendiendo algún instrumento y demás. Es verdad que le he dedicado muchísimo tiempo a la música profesional, sobre todo a la Banda de la Presentación al Pueblo, aquí de Dos Hermanas, en la que he estado más de 20 años y de la que todavía, aunque no formé parte activa, sigo vinculado y aquí estoy siempre para lo que haga falta, al igual que para otras agrupaciones musicales de la ciudad, de las cuales tengo muy buena relación con todas y tengo muchísimos amigos en todas.

Las formaciones musicales aportan muchísimo a la comunidad, eso hay que tenerlo en cuenta, las formaciones musicales cada día, cada noche de ensayo, reciben a cientos de personas, sobre todo jóvenes… aquí en Dos Hermanas puede haber mil personas cada noche practicando una actividad musical, cultural y que promueve muchos valores como: el compañerismo, el amor por las artes musicales… es una disciplina, una forma de estar también y después llega el fin de semana, se montan en el autobús y empiezan a hacer kilómetros y a visitar montonazos de localidades españolas llevando el nombre de Dos Hermanas por bandera, literalmente.

Como enamorado de nuestras tradiciones, además de la cabalgata de Reyes, ¿Qué fiestas de la localidad vives con más intensidad?

Creo que participo de la gran mayoría, de una manera o de otra. En la Semana Santa he participado mucho, a día de hoy un poco menos por mis circunstancias, pero participo de la romería de Valme y de la Patrona Santa Ana como buen nazareno y también participo muy activamente de la Feria con nuestra caseta de la Asociación Cultural El Callejón, que ahí nos juntamos una serie de creativos y le damos una vuelta un poco a la estética de la Feria, respetando la visual tradicional, pero dándole un enfoque un poco más contemporáneo, una especie de caseta pero galería de arte y la verdad que siempre causa sensación, pero bueno, yo creo que lo que más me puede identificar es la Cabalgata de Reyes Magos.

Respecto a la Feria de Dos Hermanas, a modo encuesta que le hacemos a nuestros entrevistados ¿Qué prefieres la Feria de Dos Hermanas en el actual recinto de Vistazul o en el futuro Palacio de Congresos de Entrenúcleos?

Creo que participo de la gran mayoría, de una manera o de otra. En la Semana Santa he participado mucho, a día de hoy un poco menos por mis circunstancias, pero participo de la romería de Valme y de la Patrona Santa Ana como buen nazareno y también participo muy activamente de la Feria con nuestra caseta de la Asociación Cultural El Callejón, que ahí nos juntamos una serie de creativos y le damos una vuelta un poco a la estética de la Feria, respetando la visual tradicional, pero dándole un enfoque un poco más contemporáneo, una especie de caseta pero galería de arte y la verdad que siempre causa sensación, pero bueno, yo creo que lo que más me puede identificar es la Cabalgata de Reyes Magos.

¿Qué es lo que más y menos te gusta de Dos Hermanas?

Lo que más y creo que es el mayor valor de la ciudad creo que está en las personas. Los nazarenos y nazarenas tenemos una forma muy particular de hacer las cosas y creo que eso nos está diferenciando de los demás. Nada más que hay que verlo en verás, no solo en lo artístico, en el emprendimiento, la innovación, en la gastronomía, en las artes audiovisuales.

Hay muchos referentes ya a nivel nacional que son de aquí. Yo siempre digo que las nazarenas y nazarenos no dominamos el mundo porque no queremos, porque estamos a gusto aquí en nuestra tierra.

¿Qué haces para desconectar de tu trabajo artístico?

Me cuesta, me cuesta desconectar de mi trabajo artístico. Verás, como suelo practicar música a nivel, verás, sin pretensiones de nada, solo a nivel de juego y un rato de desconexión y demás. Siempre me gusta practicar algún instrumento, el teclado, el bajo eléctrico, antes era la corneta.

Y.… me gusta mucho leer sobre historia del arte. A día de hoy leo un poco menos de lo que me gustaría, porque también con la tecnología que tenemos hoy en día, la facilidad de acceder a podcasts o conferencias que se hacen por ahí, pues, pues, ¿no? Consumo menos libros y a lo mejor estoy consumiendo un poco más de Y.… YouTube y podcasts y cosas así. Pero sí, mi, mi hobby parte mucho quizás de las humanidades.

Soy muy cinéfilo también, me gusta muchísimo el cine, cine clásico y demás. Y creo que sí, que la mayoría de mi tiempo de ocio, que tengo muchísimo menos del que me gustaría o no, no lo sé, pero que le dedico poco tiempo al ocio, se lo dedico mucho a eso, ¿no? Al cine, a la música o quizás a las humanidades en general.

Si no hubieras sido artista, ¿A qué te hubieras dedicado?

Yo creo que, si no hubiera sido artista plástico o visual, no hubiera cambiado mucho la cosa.

Pienso que, si me hubiera dedicado a la abogacía o a vender seguros, hubiera sido igual de creativo. Lo que pasa es que esa creatividad pues la hubiera ido reconduciendo y adaptando a otras cosas. Pero yo creo que no hubiera cambiado mucho la historia.

Si tuviera que cambiar a lo mejor de profesión, pues, quizás que la cocina, por ejemplo, es una cosa que me llama mucho la atención, que también es una forma de expresión.

¿Qué proyectos tienes actualmente entre manos o qué te gustaría hacer en el futuro?

Pues mira, acabo de terminar con una serie de murales educativos que estaban dedicados a la comunidad educativa, que ha promovido la Delegación de Educación. En estos momentos también estoy inmerso ya terminando los diseños de la Cabalgata de Reyes Magos 2027, produciendo también la carroza del Rey Baltasar en la fecha que estamos.

Y bueno, preparando también, dentro de poco, también tengo una intervención mural en una ciudad que ya iré viendo a través de redes. Y bueno, muchas cositas. Y también una cosita de un proyecto muy bonito para aquí, para Dos Hermanas, que ya está esperando la luz verde de la administración pública y que pronto voy a ir viendo.

Si pudieras intervenir cualquier pared o espacio del mundo, ¿cuál elegirías y por qué?

No elegiría ninguno en concreto, no lo he pensado nunca, no lo he pensado nunca. Creo que pienso mucho más en qué puedo ir aportando a cada cosa que se me va ofreciendo la vida que a ponerme una cosa así tan señalada.

Sí que me gustaría quizás poder desarrollar también mi trabajo escultórico en el entorno urbano, al igual que, y en la línea de que estoy desarrollando la pintura, pues también poderla trasladar al medio escultórico.

¿Qué le dirías a un joven de Dos Hermanas que sueña con dedicarse al arte?

Pues le diría que no está eligiendo el camino fácil de la vida, que esto conlleva mucho, muchísimo, muchísimo sacrificio, quitarte de muchas cosas, que hay que trabajar mucho, que hay que estudiar muchísimo, que hay que moverse mucho, que nadie vaya a buscarte al sofá de tu casa. Eso está claro, no solo para los artistas, sino para muchas cosas.

Y que bueno, que si de verdad lo sientes y crees que lo tienes, que debes de ser honesto y consecuente consigo mismo.

¿Dónde podemos seguir tu trabajo?

Pues mi trabajo aquí en Dos Hermanas, evidentemente se puede seguir en la calle porque está a la vista, pero también a través de redes sociales, Art Diego Gómez, ahí voy intentando subir alguna cosilla, aunque me gustaría ir poniendo alguna cosilla más, pero bueno, en la medida de lo posible y del tiempo que dispongo, pues voy subiendo algunas cosillas para que la gente lo vaya viendo también.

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Un mensaje final al mundo de la cultura y a la ciudad en general.

Pues que la cultura no es un lujo ni es un adorno, que la cultura impulsa a la comunidad, que es lo que nos une como sociedad, que debemos de seguir cuidándola, luchando por ella transversalmente, tanto desde las instituciones, pero también desde el individuo, de a pie. Y que una ciudad que mira y piensa por la cultura es una ciudad que mira y piensa por el futuro.

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Compartir desde estas líneas nuestro máximo agradecimeinto a Restaurante Los Baltazares de Dos Hermanas por abrirnos sus puertas y permitir la grabación de esta entrevista en sus magníficas instalacines, de forma totalmente desinteresada. Gracias.

https://www.instagram.com/baltazaresdos/

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Diego Gómez. Una ciudad como lienzo