El Bosco, ¿Un pintor atormentado?

Un universo imaginario

Es difícil distinguir los sentimientos y pensamientos de un pintor, si hace siglos que no está vivo. Pero entonces, ¿Cómo podemos saber el motivo por el que elige lo que representa en sus cuadros? A través de la simbología y la historia del mundo, es bastante complicado pero no imposible. Gracias a ello, existe la figura del historiador, una profesión que por desgracia, cada vez se ve menos. Para poder entender la mente de El Bosco, haremos un viaje por su contexto histórico. ¡Adelante!

El Bosco

Renacimiento fuera de Italia (Siglos XV/XVI)

La época del Renacimiento se basó en recuperar los ideales culturales y pictóricos de la antigua Grecia y Roma. En general, el estilo se volvió más naturalista, se empezó a utilizar el óleo (lo que fue un gran avance) y representaban mundos más tridimensionales.

La pintura gótica de la Baja Edad Media

En este momento, ocurren varias diferencias a la hora de proceder a crear una nueva obra. Se dan a conocer nuevas tendencias entre los pintores. Por ejemplo, el uso de soportes portátiles, la variedad de tipologías y técnicas, entre ellas:

• Estucado: Se crea a través de una pasta de marmolina, yeso o cal. Se utilizaba para crear diferentes volúmenes y relieves en las partes más significativas del cuadro.

• Dorado: se trataba de láminas de oro, también llamadas pan de oro. El objetivo de esta técnica era embellecer las partes esenciales. Sobre todo, se utilizaba en cuadros donde la representación religiosa era el tema principal. 

  
  

Características

Como hemos mencionado anteriormente, la forma de pintar es más naturalista, haciendo uso del realismo y del claroscuro para crear contraste.

• Temática religiosa

• Simbolismo

• Colorido explosivo

• Ilusionismo arquitectónico 

Además de múltiples características, también existen numerosos estilos. El Bosco formaba parte de los llamados primitivos flamencos. Este estilo se desarrolla en el siglo XV y uno de sus mejores representantes fue el propio Bosco. 

El Bosco

Paisaje

Este género no fue tan conocido en Europa. Sin embargo, en el siglo XIX,  los impresionistas ayudaron a resaltarlo. 

El Bosco (1450-1516)

Todos conocemos la mayoría de sus cuadros, sobre todo el más famoso “El Jardín de las Delicias”, el cual, está repleto de referencias a otras obras o a personajes históricos. Su estilo se caracteriza por recrear criaturas imaginarias muy propensas a protagonizar escenas surrealistas. Podemos llamarle, “el padre del surrealismo”.  Recalcar que El Bosco pertenece a la tercera generación de una familia de pintores de Hertogenbosch, su ciudad natal.

1480 - “La extracción de la piedra de la locura”

El Bosco

1510 - “Cristo con la cruz a cuestas”

El bosco

1510: “Mesa de los siete pecados capitales”

El bosco

1500 - “El Jardín de las Delicias”

Sin embargo, la primera mención de esta obra será en 1517. Se trata de un cuadro de 220 x 390 cm. Situado en la actualidad en el Museo del Prado de Madrid, España. El Bosco, también llamado Hieronymus Bosch, utilizó la técnica del óleo sobre tabla, propio de la época. 

Fue una pieza diseñada para Felipe II. Y posee un formato tan surrealista como la imagen que alberga en él. Se trata de un tríptico de tres paneles articulados con bisagras, donde podemos encontrar infinidad de personajes y seres. Utiliza la perspectiva atmosférica para acentuar la profundidad en el paisaje, y lo más asombroso de todo, es que cuando los paneles que forman el cuadro se cierran, podemos ver otro cuadro diferente. Muestra un globo terráqueo de tonos grises, el cual alberga bastante significado.

El Bosco

En la parte superior izquierda, vemos la representación de Cristo sosteniendo una Biblia. El globo o Tierra (como queramos llamarlo) hace referencia al tercer día de la creación del mundo. Y es que, para los que no lo sepáis, “El Jardín de las Delicias” nos muestra el Edén desde la perspectiva del pintor:

• En el panel de la izquierda, podemos ver a Adán y Eva por primera vez. Podemos visualizar símbolos como el Búho o el pavo real que significan castigo y salvación.

• En el panel central, nos presenta las delicias terrestres, los árboles frondosos, los ríos… Hay jirafas, las cuales eran animales exóticos recién descubiertos de la época, bestiarios medievales o incluso unicornios (en aquel momento se creía que existían).

• En el panel derecho, vemos la representación del infierno, donde también podemos ver representados algunos de los pecados capitales. 

Para finalizar también existen otros símbolos:

• La fresa: posee una connotación sexual. 

• El árbol del conocimiento del bien o del mal (que intenta tentar a Eva).

• Dentro de la fuente del panel central podemos ver una lechuza, símbolo de sabiduría.

• Si os fijáis bien, podemos ver un autorretrato del propio pintor.

• Se pueden ver también muchísimos tipos de aves.

Hasta aquí las curiosidades de hoy. Espero que os haya gustado conocer más en profundidad a este pintor. Y como no, ¡nos vemos la semana que viene!

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El Bosco, ¿Un pintor atormentado?