Entrevista a Iván, Animador de Stop Motion y Director

Stop motion animator & Director

En la entrevista de hoy, podremos hablar por primera vez con un director y animador de Stop Motion. Una técnica bastante laboriosa que podemos ver tanto en el mundo del cine, en los videojuegos como en publicidad. Para saber más, hoy nos acompaña Iván, conocido en redes sociales como Iván.ss.stopmotion. Podremos conocer más acerca de sus últimos proyectos y cómo es trabajar con esta técnica. ¡Vamos a ello!

Iván.ss.stopmotion

Biografía del autor

Vengo de una familia en la que mi abuelo ya era artista fallero, así que en mi casa siempre ha habido arte. Además, siempre he recibido muy buen apoyo por parte de mis padres a la hora de dedicarme al arte, algo que quizá en otros sitios es más raro, donde pueden pensar que no se puede vivir de ello. En mi caso no era así, ya que mi abuelo había vivido de esto. Por eso, no tuve problemas en ese sentido y siempre me apoyaron en todo.

¿Por qué decidió elegir la animación stop-motion como medio de expresión?

Desde pequeño siempre he estado relacionado con materiales como la plastilina, la arcilla o el barro. Cuando empecé a estudiar, me interesaba la animación, así que comencé con el 3D. Sin embargo, me di cuenta de que lo que realmente me gustaba era trabajar con las manos. Con el ratón me sentía un poco frustrado.

Con el tiempo me he ido acostumbrando, pero en ese momento lo que me llamaba la atención era poder tocar el muñeco y colocarlo donde yo quisiera, no donde el ratón me lo permitiera o donde llegaran las limitaciones del 3D en ese momento.

Por eso, modelar era lo que más libertad de expresión me daba.

¿Cuál es su proceso para desarrollar una pieza stop-motion desde la idea hasta la animación final? ¿Qué técnicas le gusta usar y por qué?

Es una pregunta un poco compleja, porque hay mucho detrás. El proceso depende de muchos factores: la idea inicial, las limitaciones técnicas y, sobre todo, el presupuesto. Por eso, no hay una única respuesta, ya que puede variar bastante en cada proyecto.

Hay muchos procesos diferentes. Normalmente se empieza definiendo la idea y hablándola con el cliente. Una vez está acordada, empezamos a construir. Cuando todo está construido, se monta el escenario, se trabaja la cámara y la iluminación.

Después viene la animación, seguida de la postproducción y la edición de sonido y música. Al final, cuando el rodaje ya está hecho, el proceso no deja de parecerse al de cualquier otra pieza audiovisual.

Me gustan todas las técnicas, la verdad. Todo lo que tenga que ver con la expresión artística me gusta. Tanto el 3D como el 2D está guay, e incluso la imagen real me parece algo muy bonito y que puedes aberrar y eso está muy guay.

¿Cuál es la parte más laboriosa del proceso técnico y cómo la gestiona? 

Sobre todo, yo creo que lo más complicado es ponerse de acuerdo con el cliente. Una vez tienes eso claro, a nivel técnico cada proyecto presenta un reto diferente. Por eso, también es una pregunta difícil de contestar, porque cada cosa que hagas tiene algo distinto en lo que pensar.

Y, en parte, eso es lo bonito de este trabajo: siempre estamos pensando nuevas formas de hacer las cosas. Surgen problemas nuevos y tenemos que encontrar soluciones nuevas, así que no dejas de pensar ni de reinventarte. Esa parte es la que realmente lo hace guay.

¿Hay algún proyecto en su portafolio que considere su obra más representativa hasta ahora? ¿Por qué?

A nivel laboral, cuando trabajo con clientes, siempre hay proyectos que te gustan más y otros menos. Por eso, tengo mi propio proyecto personal, que se llama Absurda Basura. Es ahí donde realmente me siento más identificado y donde puedo desahogarme artísticamente.

Siempre estamos como queriendo hacer o pensando en lo que quiere el cliente, pero en este caso hago lo que me apetece. Es lo que más me representa, con diferencia. Por eso, diría Absurda Basura, que es mi proyecto personal.

Si pudiera hacer cualquier proyecto de animación sin límites de recursos o tiempo, ¿Qué crearía?

Ahora mismo seguiría apostando por Absurda Basura, porque es un proyecto que estamos sacando adelante de forma autofinanciada. Hacemos pequeños trabajos y el dinero que ganamos lo reinvertimos ahí.

Si no tuviera limitaciones económicas, pues podría perfectamente estar todo el día haciendo el gilipollas con Absurda Basura más feliz que una perdiz, investigando y aprendiendo.

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere dedicarse profesionalmente al stop motion?

Creo que esto es como cualquier cosa del arte. No se trata solo de estudiar, que también es importante, sino sobre todo de practicar por tu cuenta: estar en casa haciendo cosas sin parar, probando, equivocándote y aprendiendo por ti mismo.

Ahora mismo internet está lleno de recursos y de gente dispuesta a ayudar. La comunidad del stop motion es bastante abierta, no es nada hermética, así que es relativamente fácil encontrar apoyo y seguir aprendiendo.

Creo que las mentorías pueden ser más funcionales que una carrera o cursos muy generalistas. Al final, en una carrera tocas muchos abanicos pero sin profundizar demasiado, mientras que una mentoría suele estar más enfocada: si es de animación, aprendes a animar; si es de taller, aprendes a construir.

Aun así, para mí la base absoluta es trabajar en casa. Estar en casa, no parar de hacer cosas, equivocarte y aprender de esos errores. Y así, es como mejor se aprende.

https://www.youtube.com/watch?v=S3qkkcNAZ-I

Iván.ss.stopmotion

Hasta aquí llega la entrevista de esta semana. Si queréis saber más acerca de sus proyectos os dejamos sus redes sociales: Iván.ss.stopmotion. Desde aquí, volver a darles las gracias a Iván por concedernos esta entrevista.

¡Nos vemos la próxima semana!

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