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Julián Van Bores

Dirección / Diseñador de personajes / Storyboarder


En el artículo de esta semana, tenemos el placer de entrevistar a Julián Van Bores, director y diseñador de personajes en el mundo de la animación e ilustración. Nos contará más acerca de su trayectoria profesional, y podremos conocer más en profundidad algunos de sus trabajos.


Biografía del autor


Con más de quince años de experiencia en la industria de la animación, me especializo en dirección, diseño de personajes y storyboard para cine y series. Mi trayectoria incluye colaboraciones con gigantes del entretenimiento como Netflix, Warner Bros, Microsoft, Ánima Studios, Cartoon Network y Televisa, participando en producciones icónicas como Don Gato: El inicio de la pandilla, la saga de Las Leyendas y Saturday Morning Minions. Actualmente, me desempeño como director de animación para la temporada #54 Sesame Street actualmente emitida en Netflix.


Más allá de la pantalla, cuento con una sólida presencia en el mundo del cómic y la edición, donde exploró la narrativa visual desde una perspectiva personal y creativa:


Publicaciones Editoriales: Soy coautor, junto a Gnomariana (Mariana Camarena Paredes), del libro Mentiras Blancas que me dijeron de morrito, publicado por Editorial Trillas.


Tira Cómica: Bajo el sello Candelas y Punto, público Dibujando y Desvariando, una serie de tiras que retratan con humor la vida del dibujante a través de los ojos de un pequeño conejo blanco, conectando con la comunidad creativa mediante la sátira cotidiana.


Y de manera independiente publicó Señorita Carmesí, una propuesta de aventura que reimagina el cuento clásico de Caperucita Roja bajo una estética y narrativa original.



¿Cómo empezaste en el mundo del diseño, la ilustración y la animación? ¿Qué fue lo que le motivó a especializarse tanto en character design y storyboard?


Yo empecé de manera indirecta, ya que estudie Diseño Gráfico pero nunca creí dedicarme a lo que hago actualmente. Yo siempre dibujaba pero lo manejaba como un hobbie, pero de vez en cuando lo usaba para mi área de trabajo que era diseño editorial. Todo empezó en uno de mis trabajos donde necesitaban realizar animaciones para un proyecto, al yo no saber animar, contrataron un animador que había estado en El chavo animado, ahí fue donde logré aprender las bases del cut out y empezar a empaparme del mundo de la animación. La verdad quede maravillado y fue la que me motivó a seguir especializándome.


Ha trabajado con marcas importantes ¿puede contarnos qué aprendió colaborando con ellas? ¿Cuál ha sido el proyecto o trabajo que más le ha gustado?


Esta pregunta es muy interesante, creo que lo que más he aprendido a lo largo de este tiempo es que uno debe de adaptarse a estilos diferentes y siempre ver la manera de ser lo más práctico y funcional. Ya que cada proyecto se maneja muy diferente y tiene diferente problemáticas que atajar. Y eso es parte del trabajo, el ser profesional sin importar que.


Y cada proyecto ha tenido su magia, creo que todos me han gustado bastante. Ahora podría decirles que Sesame Street ha sido el que más retos me ha dado pero me ha encantado poder trabajar con un equipo tan talentoso.


¿Cómo aborda un proyecto desde la idea inicial hasta el resultado final? ¿Qué le inspira cuando diseña personajes o historias visuales?


Lo principal siempre es ver el guión y el brief de cada proyecto. Ver la idea pensada en un inicio y tratar de aterrizar y si se puede el darle la vuelta por completo. Siempre hay que estar viendo referencias y ver lo que se hace actualmente en el mercado, que funciona y qué evitar para no caer en tropos comunes.


¿Qué fue lo más difícil de entrar en la industria de la animación profesional?


La alta demanda por un puesto. Lo importante es no desesperar y seguir intentando. Tocar todas las puertas posibles y tratar de mejorar nuestro portafolios.


¿Cómo prepara su portfolio cuando quiere aplicar a un estudio grande?


Siempre manejarlo sencillo y de una sola cosa. Si quieres aplicar como Diseñador de personajes, que tu portafolio solo sea de eso y muestra un poco el proceso de cómo diseñas y después variedad en estilos. Acá es importante no agregar más casos ni de otras áreas, solo que el contratador lo pida.


¿Qué consejo le daría a alguien que está empezando en diseño o character design?


Que no se case sólo con el diseño de personajes, hay más áreas que requieren artistas y solo hay que darle la oportunidad. Ya estando dentro ya es más fácil el poder intentar entrar a lo que sueñas. Y no desesperes si no entras a la primera en un estudio. Sigue intentándolo y siempre con la cabeza en alto. 


Julián Van Bores

Si os ha gustado la entrevista, os invitamos a visitar sus redes sociales. También, dar las gracias a Julián Van Bores por haber aceptado nuestra entrevista.


¡Gracias por leer!


Julián Van Bores

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