Redacción DHad

Estreno destacado: Beau tiene miedo

Beau tiene miedo (2023). Director: Ari Aster. Interpretes: Joaquin Phoenix, Nathan Lane, Denis Menochet.

SINOPSIS: Un hombre tiene que enfrentarse a sus miedos y paranoias para llegar a la casa de su controladora madre.

OPINIÓN: Ari Aster, director de las interesantes Hereditary (2018) y Midsommar (2019), y que ha logrado subir la calidad del género de terror junto a otro interesante director, Robert Eggers (La Bruja, 2015), da un giro y se atreve con una mezcla de géneros, dando una película donde hay comedia, suspense, drama, humor negro y mucho surrealismo a lo largo de tres horas de metraje. Historia que comparte muchas similitudes con Satoshi Kon, director que hacía una gran labor de montaje para intercalar diferentes capas de realidad dando un sentido orgánico a todas ellas en una sola línea narrativa, siendo Paprika (2006) la más cercana a la cinta de Aster y la maravillosa El atlas de las nubes (2012, Lilly y Lana Wachowski, Tom Tykwer).

Película que no se lo pone fácil al espectador, que tiene que estar receptivo para comprender toda la profundidad que tiene el contar la historia de una manera no lineal, jugando con el espacio-tiempo, mezclando infancia, madurez y vejez del protagonista al mismo tiempo y que todo cobre sentido.

JoaquIn Phoenix intercala en las dos películas sobre el villano Joker (Todd Phillips, 2019 y 2024) esta difícil interpretación de un personaje cohibido, castrado emocionalmente y que tiene que darle matices diferentes en cada etapa vital.

Película que se desmarca de la tónica del cine comercial imperante y que, con sus más y sus menos, quiere ofrecer un producto estimulante que lleva el inconfundible sello de su productora, A24.

"Montaje y narrativa visual para estimular los sentidos"

CURIOSIDADES: "A24, la New Line del siglo XXI".

Fundada en 2013, y que irrumpió en los festivales cosechando importantes premios en 2016 y que alcanzó el cénit este 2023 en los premios Oscar, A24 se ha ido transformando en un sello de calidad. Ofrece películas de un marcado toque indie pero con grandes nombres a la vez que personajes importantes hoy empezaron su carrera en esta productora.

Uno de sus éxitos económicos tempraneros es la distribución de la polémica Spring Breakers (Harmony Korine, 2013), y su entrada en los premios Oscar fue por la puerta grande en 2017 al llevarse el premio de mejor película Moonlight (Barry Jenkins) además de guion y actor secundario.

Algo que la diferencia del resto de productoras es que se arriesga a la hora de producir películas difíciles, sea por temas polémicos como la pobreza en el estilo de vida americano o por complejidad de argumento, también por formatos de visión, como puede ser blanco y negro o 4:3 cuando hoy se apuesta por una calidad de imagen altísima. y son detalles que la hacen distinta y que sus películas arrastren a gente a las salas. Es la cantera de muchos directores que empezaron y siguen trabajando con ellos porque su libertad creativa no será coartada y su visión respetada. Por decir nombres, además de los ya mencionados Aster y Eggers está Alex Garland, que empezó como guionista y debutó en la dirección con la interesante Ex_Machina (2014).

Este año fue la consagración de la productora al recibir los mayores premios en la gala de los Oscar con Todo a la vez en todas partes (Daniel´s, 2022), y The Whale (Darren Aronofsky, 2022), películas que se salen de lo "normal" y que es síntoma de cambio en la Academia de Hollywood.