Estreno destacado: Los asesinos de la luna

Los asesinos de la luna (2023). Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons.

SINÓPSIS: Años 20. Se descubre petróleo en las tierras pertenecientes a la nación Osage, una nación india. Poco a poco van muriendo los dueños de aquellos terrenos sin que nadie haga nada. El FBI investiga este caso para descubrir al autor de estos crímenes.

OPINIÓN: Esta puede ser posiblemente la obra más mastodóntica de Martin Scorsese, director surgido del New Hollywood. Sus películas suelen tener una estructura similar: seguir la vida y obra de un personaje a lo largo de su vida, siendo este personaje la mayoría de las veces, un delincuente, un reflejo oscuro del estilo de vida estadounidense, donde el camino fácil para alcanzar la grandeza es diseccionado al milímetro.

Esta película está basada en el libro del mismo título escrito por David Grann. Una crónica sobre este oscuro suceso. Durante varios años los miembros de la tribu india Osage van muriendo por poseer tierras que tienen petróleo, describiendo las distintas investigaciones que se van sucediendo, tanto los oficiales a cargo de las fuerzas estatales como las particulares que contratan los Osage, hasta llegar a la investigación que desarrolla el FBI encabezado por J. Edgar Hoover, el más famoso director de la agencia, hasta llegar a encontrar al posible culpable.

El libro es algo denso, al que se le debe poner mucha atención para no perderse, pero es interesante al descubrir cómo se investigaba en esos años.

Scorsese enfoca la película en el matrimonio de Ernest y Mollie Burkhart, él blanco y ella india, una de las poseedoras de tierras petroleras, y contando toda la historia a través del marido, interpretado por DiCaprio. Durante las tres horas y media de duración vamos a contemplar cómo a la sociedad no le importaba el sufrimiento del pueblo indio por la envidia que despertaban al ser ricos, y los movimientos de la cabeza pensante de los asesinatos para conseguir estas fértiles tierras. También hay espacio para la investigación, pero lo que le importa a Scorsese es mostrar la psicología de los personajes, tanto víctimas como verdugos.

El trío principal de actores, Leonardo DiCaprio, Robert de Niro y Lily Gladstone, están excepcionales, siendo Gladstone la máxima estrella y posiblemente la ganadora de la estatuilla a actriz de reparto. Por la parte técnica nada que reprochar. Un excelente viaje a los años 20 del siglo XX. Serio competidor de Oppenheimer, y a falta del Napoleón de Ridley Scott, que llega a finales de año.

Esta película es exigente con el espectador. No va a dar nada masticado y tendrá que mantener la atención sobre la trama en todo momento, ya que al abarcar un tramo largo de años puede que se pierda en el desarrollo de la trama. Este Scorsese no es el de Uno de los nuestros (1990), que dotaba a sus películas un ritmo endiablado, sino en un cronista del crimen que ya no le da esa pátina de seducción, sino la decadencia y patetismo de los criminales, y eso se refleja en que los personajes son más reflexivos, más conscientes de sus acciones y repercusiones, y eso lo hace notar en una narrativa más pausada.

La duración puede echar para atrás, pero estas películas son las que le dan pleno sentido al visionado de una película en cines: puro espectáculo inmersivo y apabullante que la televisión nunca podrá emular.

CURIOSIDADES: Brevísima historia del New Hollywood.

Martin Scorsese es uno de los directores vivos en activo que marcaron el camino a seguir en la industria estadounidense cuando el New Hollywood cambió la manera de rodar y producir que se hacía hasta ese momento con el Star System; y cuya calidad sigue siendo la misma con sus últimos trabajos que con sus obras clásicas y de culto. La nuevas generaciones de aficionados al cine siguen lo siguen apoyando y recibiendo con los brazos abiertos cada nuevo proyecto que presenta. Sus colegas del Club de los barbudos setentero, que fueron las grandes estrellas durante las décadas de los 70 hasta los 90, han perdido este favor y ya no son tan influyentes mientras él sigue en pie, no tan taquillero como siempre pero sí igual de importante.

Vamos a hacer un repaso sobre el cambio del cine estadounidense, nombrando algunas corrientes artísticas extranjeras sin incidir mucho en ellas, y relatar la evolución del cine realizado en Hollywood al aceptar dichos movimientos.

El sistema de Estudios y el Nuevo Hollywood.

El Sistema de Estudios (Star System) era el modo habitual de rodar en Hollywood. Comenzó en los años 30 y acabó a finales de los sesenta. Los equipos técnicos y artísticos eran contratados por una productora (Major) y realizaban su trabajo solo en este estudio. Para poder aparecer en una película de otra Major debían pedir permiso para que esta realizase una cesión a la otra compañía. Este sistema solía ofrecer las mismas historias, con un tono sencillo y muy limitado a causa del Código Hays, la censura que reinaba en esta época. Los gustos del público estaban cambiando, interesándose más por películas realizadas en Europa, con el Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vaugue francesa como los grandes tendencias que revolucionaron el cine a mitad de siglo XX. Historias más cercanas, ambiguas, donde el final feliz que era obligatorio por el Código Hays no lo usaban si la trama no lo necesitaba.

Otro factor fue que los grandes nombres de Hollywood estaban en su decadencia o se habían retirado del negocio, dejando sin sustituto con la misma calidad. Directores como Alfred Hitchcock, Billy Wilder, John Ford, Howard Hawks y muchos más; y actores renombrados como Humprey Bogart, Cary Grant, Katherine Hepburn, James Stewart como ejemplos de que ya no tenían el mismo atractivo para las nuevas generaciones.

Esta manera de hacer cine acabó con el estreno de dos cintas capitales que dio origen al New Hollywood. Una es Bonnie y Clyde (1967, Arthur Penn), cinta cruda, donde los protagonistas son dos criminales reales que atracaban bancos y asesinaban como protagonistas y cuyo final ya no era el acostumbrado Happy end.

La otra es Easy rider (1969, Dennis Hopper), película todavía más cruda que la anterior y que no tenía a ninguna Major como productora principal. Cinta independiente donde resalta el mundo de las bandas de motoristas callejeros, donde la sordidez y la suciedad no son nada complaciente para con el espectador. Con estos dos films empezó el New Hollywood, que duró hasta principios de los 80, cuando los grandes estudios recuperaron el control, al modernizarse a la hora de producir películas.

El club de los barbudos.

En esta etapa saltaron grandes realizadores que dejaron huella en diferentes géneros:

• Western: Sam Peckinpah trajo la suciedad del Spaguetti western italiano y revitalizó el género con las obra maestras Grupo salvaje (1969) y Pat Garret y Billy el niño (1973).

• Terror: George A. Romero con La noche de los muertos vivientes (1968) y Tobe Hooper con La matanza de Texas (1974), y la cabeza de lanza del género John Carpenter: Asalto a la comisaria del distrito 13 (1976) y la creación del slasher con La noche de Halloween (1978). Los grandes estudios aportaron su granito con La semilla del diablo (1968, Roman Polanski); La profecía (1976, Richard Donner) y la obra de referencia del género El Exorxista (1973, William Friedkin).

• Comedia: Mel Brooks empezó con sus cintas cómicas parodiando grandes éxitos: El jovencito Frankenstein (1974) o La última locura de Mel Brooks (1976); pero el director que le dio nueva vida al género fue Woody Allen: Annie Hall (1977) o Manhattan (1979).

No todos los directores de esta corriente mantuvieron el nivel. Peter Bogdanovich o Robert Altman estrenaron cintas influyentes en los 70 pero sus irregulares carreras son ejemplos de creativos que no supieron adaptarse al modelo que se implantó durante los 80.

.Pero hay una serie de directores que son las figuras clave para entender este nuevo cine, ya que se movieron en diferentes géneros y cambiaron la manera de estrenar películas, ya que antes se hacían de manera escalonada: primero en las grandes ciudades y después en enclaves más pequeños, haciendo que una película tuviera un estreno que abarcaba varios meses. Con el estreno de Tiburón (1974, Steven Spielberg) comenzó el blockbuster, aquella película que tiene un estreno masivo, haciendo que su recaudación sea más grande. Esta práctica sigue vigente y de manera global, haciendo que se haya normalizado que en un mismo día una película se estrene en casi todo el mundo.

Los causantes de este cambio fueron los integrantes del llamado Club de los barbudos. Directores que cambiaron la manera de producir, rodar y estrenar. Los principales miembros fueron: Steven Spielberg, Brian de Palma, George Lucas, Martin Scorsese y el más prestigioso de todos ellos: Francis Ford Coppola. Todos ellos amigos entre sí, que apoyaban y daban ideas a las producciones de los otros, siendo Coppola el pegamento, ya que de un modo u otro, todos han colaborado con el director de la trilogía del padrino. Muchas de las más grandes obras de estos realizadores se hicieron en esta etapa y cambiaron las reglas del juego:

·Spielberg: Tiburón (1974), El diablo sobre ruedas (1971), Encuentros en la tercera fase (1977).

·Lucas: American Graffiti (1973) La guerra de las galaxias (1977).

·Coppola: La conversación (1974); El padrino (1972) y El padrino parte II (1974)

·De Palma: Hermanas (1973), El fantasma del paraíso (1974), Carrie (1976).

·Scorsese: Malas calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi driver (1976).

Hay que señalar que varios de estos creadores continuaron con el mismo éxito, otros estrenaron sus grandes obras y otros se estrellaron durante los añorados años 80.

Fin del New Hollywood.

La megalomanía de los directores ocasionó su fin. Cada vez pedían más dinero y recursos para llevar a cabo su visión, sin contar que en esos años el consumo de drogas fue creciendo cada vez más, casi acabando con la vida de alguno de estos creadores, como Scorsese o Altman, que tuvieron que ir a varios centros de rehabilitación para desintoxicarse. Esta locura creativa ocasionó que las productoras que ellos mismos presidían, como la American Zoetrope de Coppola, fueran a la quiebra, llevándose a algunas Majors míticas con ellas, como la MGM. Se suele responsabilizar a una serie de películas de la caída del New Hollywood, y que los grandes estudios cortaran las alas a estos mismos directores. Las principales películas "culpables" de esta caída son:

·1941 (1979, Steven Spielberg).

·Apocalypse now (1979, Francis Ford Coppola).

·La puerta del cielo (1980, Michael Cimino).

El New Hollywood cambió la manera de hacer cine que evolucionó en los 80, cuando la vuelta del control creativo a manos de las Majors más la libertad artística a los artistas y un apoyo popular a producciones más independientes fue la fórmula perfecta del éxito.

Es curioso cómo la situación actual, con producciones cada vez más caras y la vuelta del director como reclamo principal, se está repitiendo.

DISPONIBILIDAD EN STREAMING:

NETFLIX: El padrino 1 y 2.

HBOMAX: Uno de los nuestros. Bonnie and Clyde. El exorcista.El padrino 1 y 2.

PRIME VIDEO: La noche de los muertos vivientes. La noche de Halloween. El exorcista. Tiburón. Manhattan. El padrino 1 y 2. Carrie. Malas calles. La puerta del cielo.

DISNEY+: La profecía. La guerra de las galaxias.

MOVISTAR PLUS: Bonnie and Clyde. La matanza de Texas. Asalto a la comisaría del distrito 13. El exorcista. Annie Hall. Manhattan. Encuentros en la tercera fase. Hermanas.Malas calles. 1941.

FILMIN: Uno de los nuestros. Easy rider. Grupo salbaje. Pat Garret y Billy el niño. La noche de los muertos vivientes. La matanza de Texas. La noche de Halloween. Tiburón. Annie Hall. Manhattan. American graffiti. La conversación. Hermanas. El fantasma del paraíso. Carrie. Malas calles. Alicía ya no vive aquí. Taxi driver. Apocalypse now. La puerta del cielo.

FLIXOLE: La noche de los muertos vivientes. La noche de Halloween. Malas calles. Apocalypse now.

SKY SHOWTIME: La semilla del diablo. Tiburón. American graffiti. El padrino 1 y 2.

TRAILER: