Redacción DHad

Estreno destacado: Renfield

Renfield (2023). Director: Chris McKay. Interpretes: Nicolas Cage, Nicholas Hoult, Awkwafina.

SINOPSIS: Renfield, el asistente del conde Drácula, está harto de seguir bajo el yugo del vampiro más famoso de la historia y quiere liberarse de esa dependencia después de un siglo de servidumbre. Algo que no le gustará a Drácula.

OPINIÓN: Comedia con pequeñas dosis de terror, escenas de mucha acción, y mucha hemoglobina.

Chris McKay, director de la divertida serie Robot Chicken (2005-) o la grandísima Batman: la Lego película (2017), dirige con brío esta versión sin prejuicios del inmortal personaje creado por Bram Stoker. el inmortal conde Drácula. Una versión del mito sin vergüenza ninguna, donde Nicolas Cage disfruta haciendo de un desquiciado y narcisista vampiro; la estrella ascendente Nicholas Hoult hace de un Renfield torturado como siempre pero con el añadido de que reparte y desmiembra en las secuencias de más acción; y para completar el reparto principal está Awkwafina, cómica de mucho talento que se roba las escenas cuando aparece en pantalla.

Las secuencias de más acción están en concordancia con el modo de rodar de hoy, muy frenético y coreografiado; y el personaje de Renfield bien podría pasar por un superhéroe actual. Me explico: una de las torturas que sufre es comer insectos (la sangre es vida, inmortal frase de la novela) y aquí cuando ingiere bichos adquiere fuerza y velocidad. Como siempre ha pasado con Drácula, que es un personaje que se amolda a cualquier género o estilo que esté en boga.

"Gran divertimento para disfrutar y pasar un muy buen rato"

CURIOSIDADES: Dos mitos que se encuentran.

Nicolas Cage. Después de una larga travesía en el desierto de producciones de dudosa calidad, la estrella del cine de acción de los años noventa, ganador de un Oscar por la decadente Leaving las Vegas (1995), perteneciente a la talentosa familia Coppola, y ahora también estrella del cine de culto y de festivales de cine de género como Sitges gracias a películas como la lisérgica Mandy (2018) o Color out of the space (2019), Nicolas Cage ha vuelto a tener estrenos relevantes en los cines con Pig (2021), interesante película con Cage en un papel dramático y la que se estrena esta semana, donde vuelve a interpretar a un vampiro desde aquel lejano Besos de vampiro (1989). Esta carrera tan llena de altibajos, con un renacer tan potente, añadido a la peculiar manera de interpretar de este actor lo convierte en un mito viviente del séptimo arte que ahora afronta meterse en la piel, de esta manera tan peculiar pero no ajena a su manera de hacer las cosas, del mito literario de terror más famoso del mundo, Drácula, que está donde está gracias al cine.

Drácula. Escrita por Bram Stoker y publicada en 1897, esta novela epistolar (la trama se desarrolla por medio de diarios o cartas escritas por los personajes) cuenta la historia de la lucha contra el conde vampiro al llegar a Londres para convertirlo en su coto de caza.

Gozó de un gran éxito y en 1924 se hizo una adaptación para el teatro, y que ha sido la base principal para las muchísimas películas que se han hecho sobre este mito literario, dejando de la lado la novela original hasta que Coppola estrenó su versión.

Hay tres grandes conceptos de Drácula a lo largo de la historia del cine, que dio pie a nuevas maneras de entender y enseñar el terror, crear franquicias muy rentables y abrir puertas a que otros artistas del cine puedan estrenar su obra :

1º: Drácula (1931) Director: Todd Browing Interprete: Bela Lugosi.

La más basada en la obra teatral, aquí se tornan universales los arquetipos del vampiro, como la solemne capa, la aversión al ajo o que solo pueda caminar de noche, además de la dignidad y autoridad que desprendía Lugosi en su actuación. Esta película es importante porque llevó el género de terror a lo más alto e inició una larga serie de películas hasta finales de los 40, los llamados Universal classic monster.

Esta película rompió con la moralidad de esa época, aunque con los ojos de hoy parezca muy infantil o inocente.

2º: Drácula (1958) Director: Terrence Fisher Interprete: Christopher Lee.

La productora británica Hammer toma el testigo de Universal para renovar las películas de monstruos clásicos y junto a la fresca dirección de Terrence Fisher y los titanes Christopher Lee y Peter Cushing revitalizan el género del terror haciendólo más sangriento, gracias a la paleta tan cromática de colores, y erótico con la voluptuosidad de las actrices. Al igual que pasó con la anterior, a partir de aquí se empezó a enseñar más sangre y carne en el cine, derivando y creando de manera indirecta nuevos géneros como el Giallo en Italia o el Fantaterror en España.

3º: Drácula de Bram Stoker. (1992) Director: Francis Ford Coppola Interprete: Gary Oldman.

Esta película es muy importante porque no solo hace una adaptación más o menos fidedigna de la historia original, sino que es un recorrido tanto de los diferentes Dráculas que ha habido en el cine y del cine mismo. El diseño de producción tan ambicioso, con unos efectos especiales artesanales, ya que el uso del ordenador se redujo a lo mínimo indispensable, hace que sea una cinta capital para comprender cómo ha evolucionado el mito a través del cine. Vemos retazos de los dos condes arriba señalados pero también a visiones menos conocidas, como el que interpretó Frank Langella en 1979. Una película que se disfruta tal y como está, pero que el valor añadido de conocer ciertos aspectos del cine y en particular del terror y del mito vampírico la elevan por encima de la media. También se hicieron nuevas películas de monstruos menos afortunadas. La rueda siempre gira.